网上有关“色彩在动漫形象设计中的作用? ”话题很是火热，小编也是针对色彩在动漫形象设计中的作用?寻找了一些与之相关的一些信息进行分析 ，如果能碰巧解决你现在面临的问题
，希望能够帮助到您。

色彩是能影响人的情绪的，要是想表达快乐的场景那你就要用一些轻快、明亮的色彩了 ，具体的你可以参照下面的！!

红色：强有力，喜庆的色彩 。具有刺激效果
，容易使人产生冲动，是一种雄壮的精神体现 ，愤怒
，热情，活力的感觉

橙色：也是一种激奋的色彩 ，具有轻快
，欢欣，热烈 ，温馨
，时尚的效果
。

**：亮度最高，有温暧感 ，具有快乐 、希望
、智慧和轻快的个性
，给人感觉灿烂辉煌

绿色：介于冷暖色中间，显得和睦 ，宁静，健康
，安全的感觉。和金黄、淡白搭配，产生优雅 ，舒适的气氛 。

蓝色：永恒 、博大
，最具凉爽、清新，专业的色彩。和白色混合 ，能体现柔顺
，淡雅，浪漫的气氛 ，给人感觉平静
、理智

紫色：女孩子最喜欢这种色
，给人神秘、压迫的感觉

黑色：具有深沉，神秘 ，寂静
，悲哀，压抑的感受

白色：具有洁白 ，明快，纯真
，清洁的感受

灰色：具有中庸，平凡 ，温和
，谦让，中立和高雅的感觉

黑 、白色：不同时候给人不同的感觉 ，黑色有时感觉沉默
、虚空
，有时感觉庄严肃穆
。白色有时感觉无尽希望，有时却感觉恐惧和悲哀.

无论是有彩色还是无彩色 ，都有自己的表情特征
，每一种色相当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时 ，颜色的表情也就随之改变了。因此 要想说出各种颜色的表情特征
，就像要说出世界上每个人的性格特征一样困难，然而对于典型的性格 ，我们还是可以作出一些描述 。

红色Red

红色是热烈、冲动 、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快
。由于红色容易引起注意
，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外 ，更被用来传达有活力
，积极，热诚 ，温暖
，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告 ，危险
，禁止，防火等标示用色 ，人们在一些场合或物品上
，看到红色标示时，常不必仔细看内容 ，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中
，红色即是警告，危险 ，禁止
，防火的指定色。 大红色一般用来醒目，如红旗
、万绿丛中一点红；浅红色一般较为温柔、幼嫩 ，如：新房的布置 、孩童的衣饰等；深红色一般可以作衬托
，有比较深沉热烈的感觉 。 红色与浅**最为匹配，大红色与绿色
、橙色、蓝色（尤其是深一点的蓝色）相斥 ，与奶** 、灰色为中性搭配
。

橙色 Orange

橙色是欢快活泼的光辉色彩
，是暖色系中最温暖的色，它使人联想到金色的秋天 ，丰硕的果实
，是一种富足
、快乐而幸福的颜色。橙色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色 ，但混入较多的黑色，就成为一种烧焦的色；橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉 。 橙色明视度高
，在工业安全用色中，橙色即是警戒色 ，如火车头
，登山服装，背包 ，救生衣等
，橙色一般可作为喜庆的颜色，同时也可作富贵色 ，如皇宫里的许多装饰
。橙色可作餐厅的布置色
，据说在餐厅里多用橙色可以增加食欲。 橙色与浅绿色和浅蓝色相配，可以构成最响亮 、最欢乐的色彩 。橙色与淡**相配有一种很舒服的过渡感
。橙色一般不能与紫色或深蓝色相配 ，这将给人一种不干净、晦涩的感觉。由于橙色非常明亮刺眼
，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上 ，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式
，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来 。

** Yellow

**的灿烂
、辉煌，有着太阳般的光辉 ，象征着照亮黑暗的智慧之光。**有着金色的光芒
，有象征着财富和权利，它是骄傲的色彩
。在工业用色上 ，**常用来警告危险或提醒注意
，如交通标志上的黄灯，工程用的大型机器 ，学生用雨衣
，雨鞋等，都使用**。**在黑色和紫色的衬托下可以达到力量的无限扩大 ，淡淡的粉红色也可以像少女一样将**这骄傲的王子征服 。**与绿色相配
，显得很有朝气，有活力；**与蓝色相配 ，显得美丽、清新；淡**与深**相配显得最为高雅
。 淡**几乎能与所有的颜色相配，但如果要醒目
，不能放在其它的浅色上，尤其是白色 ，因为它将是你什么也看不见。深**一般不能与深红色及深紫色相配
，也不适合与黑色相配，因为它会使人感到晦涩和垃圾箱的感觉 。

绿色 Green

在商业设计中 ，绿色所传达的清爽
，理想，希望 ，生长的意象
，符合了服务业，卫生保健业的诉求 ，在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳
，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所 ，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品
。 鲜艳的绿色是一种非常美丽 、优雅的颜色，它生机勃勃
，象征着生命。绿色宽容
、大度，几乎能容纳所有的颜色 。绿色的用途极为广阔 ，无论是童年、青年 、中年
、还是老年
，使用绿色决不失其活泼、大方
。在各种绘画 、装饰中都离不开绿色，绿色还可以作为一种休闲的颜色。 绿色中渗入**为黄绿色 ，它单纯
、年轻；绿色中渗入蓝色为蓝绿色
，它清秀、豁达 。含灰的绿色，仍是一种宁静 、平和的色彩 ，就像暮色中的森林或晨雾中的田野
。深绿色和浅绿色相配有一种和谐
、安宁的感觉；绿色与白色相配
，显得很年轻；浅绿色与黑色相配，显得美丽、大方。绿色与浅红色相配 ，象征着春天的到来 。但深绿色一般不与深红色及紫红色相配
，那样会有杂乱 、不洁之感。

蓝色 Blue

蓝色是博大的色彩，天空和大海这辽阔的景色都呈蔚蓝色
。蓝色是永恒的象征 ，它是最冷的色彩。纯净的蓝色表现出一种美丽、文静
、 理智、安祥与洁净 。 由于蓝色沉稳的特性，具有理智
，准确的意象，在商业设计中 ，强调科技
，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色 ，企业色
，如电脑，汽车 ，影印机
，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁 ，这是受了西方文化的影响
，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中
。 蓝色的用途很广，蓝色可以安定情绪 ，天蓝色可用作医院 、卫生设备的装饰，或者夏日的衣饰
、窗帘等。在一般的绘画及各类饰品也决离不开蓝色 。 不同的蓝色与白色相配
，表现出明朗、清爽与洁净；蓝色与**相配，对比度大 ，较为明快；大块的蓝色一般不与绿色相配
，它们只能互相渗入，变成蓝绿色 、湖蓝色或青色 ，这也是令人陶醉的颜色；浅绿色与黑色相配
，显得庄重
、老成、有修养
。深蓝色不能与深红色 、紫红色
、深棕色与黑色相配，因为这样既无对比度 ，也无明快度
，只有一种赃兮兮、乱糟糟的感觉。

紫色 purple

由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中 ，紫色也受到相当的限制
，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色 。 紫色是波长最短的可见光波
。紫色是非知觉的色 ，它美丽而又神秘，给人深刻的印象
，它既富有威胁性，又富有鼓舞性。紫色是象征虔诚的色相 ，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时
，优美可爱的晕色就会使人心醉！ 用紫色表现孤独与献身，用紫红色表现神圣的爱与精神的统辖领域 ，这就是紫色带来的表现价值 。 紫色处于冷暖之间游离不定的状态
，加上它的低明度性质，构成了这一色彩心理上的消极感
。与**不同 ，紫色不能容纳许多色彩
，但它可以容纳许多淡化的层次，一个暗的纯紫色只要加入少量的白色 ，就会成为一种十分优美 、柔和的色彩。随着白色的不断加入
，产生出许多层次的淡紫色，而每一层次的淡紫色 ，都显得那样柔美
、动人 。

褐色 brown

褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻
，木材，竹片 ，软木等
，或用来传达某些饮品原料的色泽即味感，如咖啡 ，茶
，麦类等，或强调格调古典优雅的企业或商品形象。 白色 白色具有高级 ，科技的意象
，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷 ，严峻的感觉
，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩 ，如象牙白，米白
，乳白，苹果白 ，在生活用品
，服饰用色上，白色是永远流行的主要色 ，可以和任何颜色作搭配
。

黑色 Black

黑色具有高贵
，稳重，科技的意象 ，许多科技产品的用色
，如电视，跑车 ，摄影机
，音响，仪器的色彩 ，大多采用黑色，在其他方面
，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计 ，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象
，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。

灰色 Gray

灰色具有柔和 ，高雅的意象
，而且属于中间性格，男女皆能接受 ，所以灰色也是永远流行的主要颜色
，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的 ，几乎都采用灰色来传达高级
，科技的形象，使用灰色时 ，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过单一
，沉闷，而有呆板 ，僵硬的感觉 。 黑色与白色是对色彩的最后抽象
，代表色彩世界的阴极和阳极
。太极图案就是以黑、白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑色意味着空无，像太阳的毁灭 ，像永恒的沉默
，没有未来，失去希望 。而白色的沉默是有无穷的可能
。黑白两色是极端对立的色 ，它们又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰 。 在色彩体系中灰色恐怕是最被动的色彩了
，它是彻底的中性色，依靠邻近的色彩获得生命
。灰色意味着一切色彩对比的消失 ，是视觉最安稳的休息点。然而
，人眼不能长久地 、无限地注视着灰色，因为无休止的休息意味着死亡 。 黑、白
、灰在色彩配色中占有相当主要的地位 ，它们活跃在各种配色中，最大限度地改变对方的明度、亮度与色相
，产生出多层次 、多品种的优美色彩，因此它们是决不可忽视的无彩色

唯美人物插画绘制技法-怎么画好板绘人物？看看明星的御用肖像画家的绘制过程

动漫设计与制作的主要课程：

素描
、透视、线描 、速写
、色彩构成、手绘漫画 、动画概论
、卡通形象设计、插画设计 、Flash动画制作
、Photoshop图像处理、3DsMAX 、MAYA、网页设计与制作
、计算机软件应用、AXA 、PAINTER
、绘画后期编辑、影视后期合成 ，影视特效合成等
。

学员毕业后应获得以下几方面的知识和能力：

前期策划——动漫设计的前期准备工作
，策划设计作品的背景 、故事情节等；

原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描 ，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等；

道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的；

动漫角色设计——掌握人物比例
、人体结构等内容
，再赋予自己的想法和创意进行设计；

二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计；

3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用；

3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景；

动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色；

三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。

主要学习的软件有：MAYA 、Houdini 、MAX
、XSI、After Effects 、digital fusion
、Shake、Flame 、Smoke、Lustre
、Toxik、Combustion 、Nuke 。

动漫设计专业介绍

动漫插画教程

动漫插画教程如下:

首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。

然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧
。

接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感 。

最后也是最重要的是人体结构,包括动漫人物动作和表情的一致性
。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。

掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境
、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品 。

相信很多人对板绘是又爱又恨

爱,唯美精致,作画方便

恨,恼人的PS和适应不了的压感

总感觉握在手里的不是常用的那支笔

不过,喜欢也好,讨厌也好

这种新时代的艺术创作形式已经成为趋势

很多青年艺术家或设计师

都因高超的板绘能力

从事着插画师或原画师的职业

不仅画得一手好画,收入也是颇丰!

来自韩国首尔的艺术家林进成

非常喜欢数字绘画

至今为止,画了两百多幅肖像画

为明星画像已经成为他的主要工作

他绘制的肖像画逼真细腻

准确地抓取着人物的外貌和性格特点

游刃有余地诠释着人物温柔性感的一面

细看林进成的作品

人物皮肤和毛发的肌理处理得栩栩如生

特别是面部以及嘴唇的高光

给人物增添了不少鲜活的神采

画好板绘绝非易事

故此,我们也为大家整理了

林进成部分作品的视频创作过程

供大家欣赏及学习

更多精彩便在GZH“眼缘艺志
”

都说板绘易上手

画错了可以轻易地擦掉再修改

但这只是为我们的创作提供了便利

并不能直接提高我们的绘画水平

起形、比例 、上色等技法仍需要我们不断练习

这里为大家简要归纳了一些板绘的小贴士

希望可以帮助一些初学者

当然大家各自都有自己的绘画习惯

不必强求,画得开心就好

1
、首先清理事先画好的线稿层

记得将线稿层置顶

并将层属性设置为正片叠底

随后在线稿层下平涂灰色

进行初期的光影刻画

2、再新建图层,依旧是正片叠底

继续光影的细节刻画

值得注意的是要降低草稿层的不透明度

这样才能更清楚地看清每步要画的细节

3 、每种颜色都有自己的亮度和颜色数值

要熟知各种颜色的配色比例

在板绘界一直流传着一句话:

最亮的蓝色永远比最亮的**暗

4
、接着就是发挥想象力

想象光线投射的角度

继续新建图层,用平涂的方法上色

随画随调整,调节画面的各种小细节

其实板绘肖像画是有很多技巧的

只要做好每一步,不难画出一幅完美的作品

这也就需要我们日积月累的练习了

无论是板绘还是手绘

都是记录景象以及表达思想的途径

画很容易,画好却很难

科技发展到今天

板绘的出现让更多人爱上了绘画

但无论出于何种目的

我们最应该做的还是将作品画好

还等什么,快行动起来

你的ipad不要只用来看视频、玩游戏哦!

这是一个很笼统的问题,画好美少女不但要有良好的绘画功底,还要注意用笔,着色还有间架结构很多问题,有一本相关的书籍很好的回答了这个问题,有关这本书的解释如下:

一 、简介:

《画出想象中的美少女》作者是(日本)主妇之友社,辽宁科学技术出版社出版发行的书籍
。

二
、详解:

《画出想象中的美少女》综合了美少女漫画的技法大全,结合日本漫画名家KEI、上条衿 、加藤晓、石川千晶等老师的绘画心得。介绍绘制美少女必备的基础技法
、美少女服饰的画法、专业插画的工作流程以及成为漫画高手的小秘诀!详细的步骤解说让您随心所欲 、自由地画出写实风格
、大人风格、萌系 、萝莉系
、Q版等各种生动、可爱的美少女角色形象,成为一个备受欢迎的漫画 、插画家!

三
、

图书目录

专家采访记

听KEI老师讲解

"绘制美少女的秘诀"

专家采访记

听上条衿老师讲解

"创作美少女的秘诀"

1绘制美少女的基本技巧

绘制插画的步骤

画插画的工具

面部的画法

各种角度面部的画法

各种面部表情的画法

各种发型的画法

掌握好角色的整体比例

各年龄段角色的全身画法

女性体型特征与男女体型之间的差异

各种身体姿势的画法

各种手势的画法

用电脑画漫画使用的工具

用电脑上色的方法

2各种类型美少女的画法

设定角色的要点

类型①老实的高中女生

类型②逞强淘气的战斗女英雄

类型③冷静美丽的大姐姐

类型④爱好运动的青春美少女

类型⑤清纯可爱的女仆妹妹

类型⑥单纯迟钝的眼镜妹妹

类型⑦不可思议的梦幻护士

3美少女服饰的画法

上装

打底衫

外套

下装与鞋袜

裤子

裙子和筒袜

鞋子

制服

夏季制服

冬季制服

泳装与内衣

泳装

内衣

特殊服装

和服与浴衣

梦幻系服装

美少女的随身物品

帽子

配饰

包包

包包里面的物品

4创作美少女的完整过程

创作角色的要点

美少女的创作过程(加藤晓篇)

美少女的创作过程(石川千晶篇)

角色设定的素材

5美少女漫画的画法

漫画角色的绘制步骤

角色的设定/脚本创作与分配页码/绘制分镜草图/绘制草稿/上墨线、涂黑 、贴网点纸

美少女漫画实例:《GirImeetSboy?!》

6专业插画的工作流程

轻小说式插画

接到插画工作/决定插画家/与编辑讨论/绘制草图/修改草图/完成与交付

7您也可以成为漫画高手!

如何学习动漫设计

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习 ，培养学生的艺术美感
、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作
，能够独立完成动画设计、动画编辑 、动画创作等创意任务 。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才
。

动漫设计专业主要学影视动画设计制作
、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计 、影视后期特技
、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计 、影视剪辑输出与包装等。

只要使用电脑，就得同各种各样的软件打交道 。简单地说 ，软件工程的主要任务就是开发升级新软件
、维护原有软件
。在现代社会中
，软件应用于多个方面。典型的软件比如有电子邮件，嵌入式系统 ，人机界面，办公套件
，操作系统，编译器 ，数据库
，游戏等 。同时，各个行业几乎都有计算机软件的应用这些应用促进了经济和社会的发展 ，使得人们的工作更加高效
，同时提高了生活质量。

影视动画主要学习的课程有：影视动画概论，动画表演 ，肢体结构与动态分析
，运动的原理与规律，视听语言 ，动画原理与鉴赏
，角色与场景设计，图像处理（Photoshop） ，三维建模（Maya），灯光和渲染（UE4）
，影视剪辑技法（Premiere），后期处理与合成（After Effects）等
。

如今 ，我们已经很难发现在一部**中没有任何的计算机数码元素。魔幻史诗巨片《指环王》
，顶尖科幻大片《变形金刚》等一系列的**，都采用了大量的三维设计 。**特效的无所不能 ，已将**推向了一个全新的高度
。越来越多的计算机制作的图像被运用到了**作品的制作中。其视觉效果的魅力有时已经大大超过了**故事的本身 。你会是下一个**参与者吗？

这个理由我觉得是非常充分的
。目前动漫行业在我国发展得如火如荼。无论是国家还是地方政府都在加大对这个产业的扶持和支持 。如果自己不排斥这个行业和专业
，选择学习动漫专业，至少在未来10年 ，就业是很有优势的
。

了解清楚自己的特长
，发挥自己所长，才能使一个人有所建树。

动漫 ，是动画与漫画及相关产业的一个统称
，包括漫画、动画以及衍生的游戏 、模型乃至**，其中每个环节都可以独立发展但又息息相关 。

（1）每个行业都有其最根本的东西 ，动漫产业的根本便是美术基础，是必不可少的
。漫画与动画的人物及动物的绘制
、色调、构图 、分镜
，3D建模的人体细节以及场景灯光及色带搭配都需要有良好的美术基础作为先决条件。

几乎所有学员不同程度地都有绘画功底不够扎实的问题 。先有画，其次才能动起来；如果人体基本结构都画错了 ，动起来就更加歪七扭八了。另外
，大多数初学动画的人都会在开始学习动画之前都对学习的强度准备不足，都对学习动画的艰辛没有足够的心理准备
。做动画是一项很辛苦的事业 ，如果你聪明并有创造性
，那么就应该直面于做动画时的辛苦，打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想；如果你过去一向很勤奋 ，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法
，不然做动画只能让辛苦的人更辛苦。

PHOTOSHOP：是基础，学好ps才能做好平面的设计 。?

MAYA和3DMAX：自从Maya被AutoDesk公司收购以后 ，两个软件的互通性越来越好
。Maya和Max并没有本质上的区别
，只是应用范围不同而已，MAYA主要用于三维动画片以及影视后期特技特效的制作 ，MAX主要用于三维游戏动画的制作。所以我们的课程设置会分影视方向和游戏方向

，就是主攻的软件不同而已 。

MAX的学习较简单
，因为根本不需要知道那些复杂的CG概念，MAX也没有提供更多的相关功能
。换句话说 ，MAX的学习历程是单一的
，MAX用户只需要使用相关的命令就可以完成制作工作。所以本人认为非常适合初学者和效率优先的使用者 。

MAYA的学习就复杂的多了，单单就菜单系统来说就已经够复杂了 ，更不要说还有大量的隐藏节点命令
。所以MAYA的学习注定是双重的
，菜单和MEL。不学MEL那你的MAYA只用到了一半，顶多一半 。

另外还有一个重要的部分是MAX用户很尴尬的 ，因为软件的开放程度使得多数MAX用户忽视和省略了对于CG图形学的认识和学习
，如渲染细分
、UV理论、骨骼动力学等
。

所以凡事都有长短，MAX的快捷和方便是它存在和市场占有率的先决条件 ，而MAYA的综合和灵活性是其可以领军CG界的的法宝。

最后（1） 、给自己定位

商品生产大约是一万到一万两千年前在中东首先出现的
，随后，为了交换商品 ，提高生产工具效率，分工出现了
，时至今日，分工更加的系统化 ，规范化
，科学化 。

动漫行业作为一个新兴的产业，他也有自己的分工 ，包括从前期的准备（剧本编写 人物场景设定

（2）毅力的考验

书山有路勤为径
，学海无涯苦做舟。自古以来，但凡成功的人 ，他们都有着让人敬佩的毅力与精神
。动漫的学习与提高更是如此
，实践是最好的老师，我们在项目的制作中去总结经验积累知识。然后再回到课本中来 。

你可能是一个好的动漫技术员 ，但你不一定是一好的动漫人才
，动漫人才首要具备的知识不一定是技术，而是会讲故事
。这也是动漫人的灵魂。好的作品 ，首要的条件就是原创，任何的好作品之所以能打动观众
，调动情绪，并不是因为他的技术让人落泪了 ，而是他那曲折悲惨的故事让观众产生了共鸣 。

关于“色彩在动漫形象设计中的作用?”这个话题的介绍
，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！