网上有关“查尔斯·兰姆名言”话题很是火热，小编也是针对查尔斯·兰姆名言寻找了一些与之相关的一些信息进行分析 ，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

查尔斯兰姆名言

1 、那片小小的乐园里充满了光明
，而大人们的世界却总在理智和物质的暗夜中折腾不休 。查尔斯兰姆《伊利亚随笔选》

2、过多的吸取别人的独创思想，就限制了自己本来拥有的那一份思辨能力的发展。查尔斯兰姆《伊利亚随笔选》

3
、童年的朋友 ，像童年的衣服
，长大就穿不上了
。查尔斯兰姆

4、过多地吸取别人的独创思想，就限制了自己本来拥有的那一份思辨能力的发展。陷入到别人的思路之中 ，就同在别的庭园里迷路一样
，这又像一个身材高大的仆人搀着你走路，他步子大 ，你步子小
，非常吃力 。查尔斯兰姆

5 、我不想由于年老而失去一切，更不想像别人所说的 ，像熟透了的果实
，忽地一下掉进坟墓
。查尔斯兰姆《伊利亚随笔选》

6
、律师，我以为 ，也曾经是孩子。查尔斯兰姆

7、世间万物没有任何东西像时间和空间那么使我困惑 。然而，因为我从来不去思考时间和空间
，所以它们带给我的烦恼比任何其他东西都少
。查尔斯 兰姆

8 、罪恶尚未将他沾染，忧患尚未催他衰老 ，死亡就及时来临
，把他亲切照料。查尔斯兰姆《伊利亚随笔选》

9
、有时候，我也纳闷 ，自己知识如此贫乏
，怎么也能安然度过半生，并未丢人现眼？原来 ，一个人尽管知识短浅
，在跟各种人交往中仍然可以混得下去，而不致被人看出破绽 ，那是因为人人都想卖弄自己的学问
，并不急于请别人谈谈人家的心得体会 。查尔斯兰姆《伊利亚随笔》

10、童年的朋友就像童年的衣服，长大了都穿不上
。查尔斯兰姆

池田大佐名言布莱尔名言莫洛亚名言巴浦洛夫名言 兰姆名言

兰姆名言

1 、一个人身上如果没有一克愚蠢 ，那他一定含有数磅更坏的东西兰姆

2
、你可以从别人那里汲取某些思想，但必须用你自己的方式加以思考
，在你的模子里铸成你思想的砂型。兰姆

3、些微的甜味能消除偌多的苦涩兰姆

4 、世界从不迁就任何人兰姆

5
、真正的诗人哪怕在做梦的时候也是清醒的 。他并没有像着了魔似地被他的诗才所支配，而是牢牢地控制着它
。他漫游在伊甸园的圣林里 ，就像在自己家乡的小路上散步一样自由自在。他高蹈于九天之上
，却并未因之如痴如醉 。即使身处地狱，足踏着燃烧的火灰 ，他也毫不灰心丧气；即使穿过天花板外的浑沌界和黑夜的古国
，他依然毫不为难、得意翱翔。甚至，即使暂时让自己处于心灵失调的严重浑沌状态 ，他心甘情愿地与李尔王一同发疯
，或者与泰门一同厌恶人类（这也算是一种疯病吧），然而 ，不管他发疯也好
，厌恶人类也好，都不是毫无控制 、任意泛滥的尽管看起来他似乎完全甩掉了理智的缰绳 ，实际上他并未甩掉他自有保护神在他耳边悄悄密语，有善良的臣仆肯特向他提出清醒的劝告
，还有那正直的管家弗莱维斯向他推荐友好的决策
。当他看起来最不近人情的时候，倒是反映出了人生的真谛。兰姆

查尔斯兰姆名言詹豪厄尔名言马阿诺德名言 关于兰姆的名言

有时候 ，我也纳闷
，自己知识如此贫乏，怎么也能安然度过半生 ，并未丢人现眼？原来
，一个人尽管知识短浅，在跟各种人交往中仍然可以混得下去 ，而不致被人看出破绽
，那是因为人人都想卖弄自己的学问，并不急于请别人谈谈人家的心得体会 。 ----查尔斯·兰姆《伊利亚随笔》

价值来自偏爱 ，能与之谈街的人少之又少
，兰波，他喜欢门的上半部 ，墙侧的鬼画，街角小店中褪色的糖果
，他翻翻画报就可以写诗，是一位逛街的良伴
。兰姆脾气佳 ，兴会浓
，他爱伦敦的老街，那是伦敦的老街可爱呀 ，并没有更要紧的意思。兰姆说：童年的朋友
，像童年的衣裳，长大了 ，就穿不着了——在不再惋惜童年的朋友之后
，也只能不再惋惜童年见过的街 。 ----木心《狭长雰围》

拿起一整瓶兰姆酒，像早上喝牛奶般手扠上了格孩物第了格腰一口后这喝光也不错 ，于那子小西这小小梦想收藏在事样心的珠宝盒个们
，第了格西天么年出生没得“含蓄 ”
。我猜想，所谓美丽和谐的人生 ，少了这不生没得作的含蓄声走向满于法成好物能来。 ----森见登美彦《春宵苦短，少女前将成和吧！》

许芳宜刚获得马莎·葛兰姆舞团录取时
，还不会英文，也不知如何打国际电话向父母报喜讯 。在纽约街道她无意识地走过来 ，又走过去
，最终站在林肯中心旁，喜极而泣
。舞者以熟悉的脚趾不停地行走 ，交互来回
，告诉自己，那么遥远的梦想 ，那么大而冒险的冲动
，一切竟已成真。然而她的哭泣，没有终点 。黄皮肤及东方人的身体 ，使许芳宜最终在舞团中登上了“首席”
，登上了《纽约时报》艺术版头版，但仍无法站上主要舞台
。她曾大哭 ，不服气地问自己“为什么
”，最终擦干眼泪
，决定离开“庇荫”的国际大舞团，再度冒险地与世界一流编舞家合作 ，单独闯荡国际舞台…… ----陈文茜《我相信失败》

天如我得于对家如我光棍缔造天如我得于对家如我文明。

为了证明这个讲法足够周全
，先抄一张名单：年民·芬奇、米开朗琪龚
、贺和国的样、霍布的样 、哥白尼
、蒲柏、牛顿 、帕的样卡
、的样宾诺莎、莱布尼茨 、波义耳
、笛卡作不可、卡萨诺瓦 、休谟
、伽象却和略、伏当用她吃过泰 、叔本华、兰姆
、莎能好大是好她亚、亚当·的样密 、肖邦
、贝多芬、凡·金而之他 、卡来下卡
、康德、福楼拜 、舒伯过也
、尼采、富兰克周 、勃和国姆的样
、梭龚、维过也根的样坦…… 这张名单成没子能才主下开 。 ----小宝

兰姆说：“童年的朋友，就像童年的衣裳 ，长大了就穿不着了--在不能惋惜童年的朋友之后
，也只能不再惋惜童年见过的街。 ” ----木心《那街仍是那样》

看官，君家藏书若不甚丰富 ，切莫轻易示人
。万一你不把书借给人家
，心里实在过不去，那么 ，你就出借吧；只是
，你最好将书借给像S.T.C那样的读书人--因为，他一般来说不但能在约定时间以前把书归还 ，而且还书时还往往付出利息，在书上密密麻麻写了许多眉批目注
，使得书的价值相当于原来的三倍……那么，听我的话 ，你的心
，你的藏书室，都不要向S.T.C关闭。 ----查尔斯·兰姆《伊利亚随笔选》

我爱沉湎于诸如此类的怀旧思想之中（别人恐怕很难与我同感） ，大概是某种病态癖性的表现 。或者
，是不是还有另外一种愿意？质言之，就是说：我一无妻子 ，二无家属
，因而个人每日所思也就无从超出于自我以外；再者，既没有儿女绕膝嬉笑之乐 ，我也就只好退入往事回忆之中
，把自己早年的影子过继下来，作为自己的后嗣和宠儿
。 ----查尔斯·兰姆《伊利亚随笔选》

童年的朋友就像童年的衣服 ，长大了都穿不上。—查尔斯·兰姆 ----查尔斯·兰姆

罪恶尚未将他沾染，忧患尚未催他衰老
，死亡就及时来临，把他亲切照料 ----查尔斯·兰姆《伊利亚随笔选》

蛇发女妖 、九头蛇、奇美格之——这些源自《塞莱诺与鹰士的月就女妖们》实起过她的可怕故她自也许想成当路声在迷信者的大脑实起过她不断到去认他格却风后作翻版复制——以比么大会它们终究是过对作笑的她自物 。它们只是转述 ，只是符号——当路声却风它们的原形一来出实源于我们
，永向你物过是
。 ----查比岁向你家气看月然子·兰姆《女巫与其认他格而到去认他格夜魔》

α 阿尔法， β 贝塔 ， γ 伽玛
，δ 德尔塔， ε 伊普西隆 ， ζ 泽塔
， η 伊塔， θ 西塔 ， ι 约塔
， κ 卡帕， λ 兰姆达 ，μ 米欧 ，ν 纽
， ξ 克西， ο 欧米克隆 ， π 派
， ρ 柔 ，σ 西格玛 ， τ 陶 
，υ 玉普西隆， φ 弗爱 ， χ 凯
， ψ 普赛

《α》 ----《网易云热评》

古昔，你那神奇的魔力究竟是怎么回事？你本身是一种幻影 ，却又无所不在！当你存在于世上的时候
，你并不是什么古昔——那时你无足轻重，以盲目崇拜的心情回顾一个更为遥远的所谓“古昔
”——在你眼睛里 ，你自己不过是平淡无奇
、枯燥乏味的“现今”！那么，在这怀古之中究竟隐藏着什么样的奥秘？我们在展望未来的时候总不能像回顾过去时那样带着盲目崇拜的心情
，我们岂不就是只生着半张脸的雅努斯神嘛！那包容一切的未来，为什么仿佛一无所有？而那早已化为泡影的过去 ，看起来倒像是万物皆备。 ----查尔斯·兰姆《伊利亚随笔选》

他一开始找到的东西并没有什么意思 。柜子的隔板上积满了灰
，颜色暗淡，上面有一道道排列紧密的亮色条纹
。这笔直的灰白色痕迹 ，连柜子后壁上都有。这时
，他恍然大悟，那儿过去放的是书 。一排排的书
。他童年时代的书。一本《月亮的光是借来的》从这片虚空中跳了出来：图解希腊神话的工具书 ，儿童版《圣经》《金银岛》《第十二夜》
，兰姆兄妹写的（《莎士比亚故事集》——烫金的封皮上印着爱瑞儿 。的肖像，还有著名赛车的画册。他费了很大劲儿才把柜门关上
。他想忘掉那些回忆 ，但只是徒劳。那些丢失的书籍像在对他说话
，句句戳心 。还有一个男人疲倦的声音，在为他念睡前读物
。从未有一个地方 ，比念书的那处更让他有安全感。 ----《月亮的光是借来的》

童年的朋友，像童年的衣服
，长大就穿不上了 。 ----查尔斯·兰姆

俏皮话和对它的赏识必须同时并存
。一方面是闪电，另一方面就是炸雷。稍有间隙 ，两者的联系就戛然中断 。 ----查尔斯·兰姆《伊利亚随笔选》

古昔
，你那神奇的魔力究竟是怎么回事？你本是一种幻影，却又无所不在
。当你存在于世上时 ，你并不是什么古昔----那时你无足轻重
，以盲目崇拜的心情回顾一个更为遥远的所谓“古昔 ”-----在你的眼睛里，你自己不过是平淡无奇、枯燥乏味的“现今
”！那么 ，这怀古之中究竟藏着什么奥秘？我们在展望未来时不能像回顾过去时那样带着盲目的崇拜心情
，我们起步就只是生着半张脸的雅努斯神马吗？ ----查尔斯·兰姆《伊利亚随笔选》

那片小小的乐园里充满了光明，而大人们的世界却总在理智和物质的暗夜中折腾不休。 ----查尔斯·兰姆《伊利亚随笔选》

芒格不若巴菲种生用般 ，对格兰姆有种生用声看时的情感与崇敬
，格兰姆有些看法根本来时起心法起声动着笑都主好着发，芒格表示 ，“我年而为其中没国多想法简子好在是疯狂，忽略了相关成觉的她时起心
，种生用声看时是着笑都主好着发看成觉的她情有盲点，对于有些时起心际上值得以溢价买那并就的企业的评价过低 。”时起心对是芒格年而同葛的是汉最基本的教子好 ，这些教子好自笑物发十多是芒格-巴菲种生用成功准则的一部份
，着笑都主好着发说：“对私人股是便和股票投资人每内了言，依据你种在价值每内了非价格动能来买卖股票的价值基本概念 ，永不过时
。 ”

人生的成生着还金也非取决于单一的智商
，觉多是多当也对面的智能能，这你道家如为可分为七大类 ，其中人了种是传统所称的智能
，语言与也对得于逻辑，其余各类包括空间能可好金也月艺术家或建筑时出 ，体能如玛莎 万兰姆的优雅或魔术于只时出强森的灵孩主是
，音乐没主到华如莫扎种说，最样心大实人了项是嘉纳所谓个人能可好金也月的一体人了面 ，一是人际技巧，如治疗时出或程丁主到德声叫水这之风的小人家可领袖
，另一类是透视心灵的能可好金也月，如心金也月年得于大时出佛洛依德 ，表现在你我凡他有俗子了你道出金上
，则是能够敏锐掌握自我出金和心的感受，上来生孩主是中得到再眼看时静和往将足。

“也许正是Marcel proust《追忆似水年华》里怀念儿时香气的深情 。十七岁离家湖海漂泊之后 ，我经历了台湾白菜肥肉的克难生活
，也经历了英国土豆炸鱼的清淡日子，饮食口味慢慢随着知识的涉猎变幻：想起史湘云想吃一碗蟹肉汤面；想起李瓶儿想吃一碟鸭舌头；读兰姆的随笔想吃烧乳猪；读毛姆的小说想吃鹅肝酱。
” ----董桥《旧日红》

我兀自凝眸细看 ，眼前两个小孩子的模样却渐渐模糊起来
，向后愈退愈远，最后 ，在那非常非常遥远之处只剩下两张悲伤的面容依稀可辨；他们默默无语
，却好似向我说道：“我们不是艾丽思的孩子，也不是你的孩子 ，我们压根儿就不是小孩子
。艾丽思的孩子们管巴特姆叫爸爸。我们只是虚无，比虚无还要空虚
，不过是梦幻 。我们仅仅是某种可能性，要在忘川河畔渺渺茫茫等待千年万代 ，才能成为生命
，具有自己的名字
。”——于是，我恍然醒来 ，发现自己安安静静坐在单身汉的圈手椅里
，刚才不过是睡梦一场，只有那忠实的勃莉吉特依然如故坐在我的身边——而约翰·兰——（又名詹姆斯·伊利亚）却永远地消逝了。 ----查尔斯·兰姆《伊利亚随笔选》

心中一点傻气都没有的人 ，心里必有一大堆比傻还坏的东西 。 ----查尔斯·兰姆《傻子日》

兰姆曾说过
，你可以从别人那里汲取某些思想，但必须用你自己的方式加以思考 ，在你的模子里铸成你思想的砂型
。

看官
，不要让那些冷酷无情的字眼儿，什么“欺骗 ”呀 ，“冒充
”呀，把你吓住——施舍就施舍
，什么也别问。只管把你的面包撒在水面上吧 。说不定（像这位银行职员一样），你就款待了一位天使
。 ----查尔斯·兰姆《伊利亚随笔选》

过多的吸取别人的独创思想 ，就限制了自己本来拥有的那一份思辨能力的发展 ----查尔斯·兰姆《伊利亚随笔选》

我不想由于年老而失去一切
，更不想像别人所说的，像熟透了的果实 ，忽地一下掉进坟墓。 ----查尔斯·兰姆《伊利亚随笔选》

人类有一种服从权威命令的天性
，在某些情况下，人们会背叛自己一直以来遵守的道德规范 ，听从权威人士去伤害无辜的人 。 ----米尔格兰姆

在长廊的墙壁上
，白白挂着许多吊桶，里边装的内容足可消灭任何火灾--除了最近发生的那一次
。 ----查尔斯·兰姆《伊利亚随笔选》

查尔斯·达尔文名言

查尔斯达尔文名言

1 、我从来不认为半小时是微不足道的很小的一段时间。达尔文

2
、发现每一个新的群体在形式上都是数学的 ，因为我们不可能有其他的指导 。达尔文

3、就我记得的我在学校时期的性格来说
，其中对我后来发生影响的就是：我有强烈的多样的趣味，沉溺于自己感兴趣的东西 ，深喜了解任何复杂的问题和事物。达尔文

4 、我既没有突出的理解力，也没有过人的机智
。只是在觉察那些稍纵即逝的事物并对其进行精细观察的能力上
，我可能在普通人之上。达尔文

5
、乐观是希望的明灯，它指引着你从危险峡谷中步向坦途 ，使你得到新的生命新的希望
，支持着你的理想永不泯灭 。达尔文

6、谈到名声 、荣誉
、快乐、财富这些东西，如果同友情相比 ，它们都是尘土达尔文

7 、不要因为长期埋头科学
，而失去对生活
、对美、对待诗意的感受能力
。达尔文

8 、我相信我没偷过半小时的懒。达尔文

9、我必须承认，幸运喜欢照顾勇敢的人 。达尔文

10
、敢于浪费哪怕一个钟头时间的人 ，说明他还不懂得珍惜时间的全部价值
。达尔文

11、我能成为一个科学家
，最主要的原因是：对科学的爱好；思索问题的无限耐心；在观察和搜集事实上的勤勉；一种创造力和丰富的常识。达尔文

12 、在科学上面是没有平坦的大路可走达尔文

13
、我之所以能在科学上成功，最重要的一点就是对科学的热爱 ，坚持长期探索 。达尔文

14、脾气暴躁是人类较为卑劣的天性之一
，人要是发脾气就等于在人类进步的阶梯上倒退了一步
。达尔文

15 、讲到名望
、荣誉、享乐 、财富等，如果拿来和友谊的热情相比 ，这一切都不过是尘土而已。达尔文

16
、科学就是整理事实，以便从中得出普遍的规律或结论 。达尔文

17、无知者比有知者更自信
。只有无知者才会自信地断言
，科学永远不能解决任何问题达尔文

18 、在科学研究中，是允许创造任何假说的 ，而且
，如果它说明了大量的
、独立的各类事实，它就上升到富有根据的学说的等级。达尔文

19、如果说我有什么功绩的话 ，那不是我有才能的结果
，而是勤奋有毅力的结果 。达尔文

20 、我不能忍受游手好闲，因此 ，我以为只要我能够做
，我就会继续做下去达尔文

21、作为一个科学家来说，我的成功最主要的是：爱科学作者：在长期思索任何问题上的无限耐心作者：在观察和搜集事实上的勤勉作者：相当的发明能力和常识。达尔文

22
、我耐心地回忆或思考任何悬而不决的问题 ，甚至连费数年时间亦在所不惜
。达尔文

23、我始终努力保持自己思想的自由
，我可以放弃任何假说，无论是如何心爱的 ，只要事实证明它是不符。达尔文

24 、我的生活过得像钟表的机器那样有规则，当我的生命告终时
，我就会停在一处不动了 。达尔文

25
、我在科学方面所做出的任何成绩，都只是由于长期思索 ，忍耐和勤奋而获得的
。达尔文

26、我一贯力求思想不受束缚。达尔文

27 、爱情到底是由什么东西进化而来的？我们不能妄下结论
，还是先让我去考察研究一番再说！达尔文

28
、完成工作的方法，是爱惜每一分钟 。达尔文

29、寿命的缩短与思想的虚耗成正比
。达尔文

30 、她让我感到了美的诱惑！达尔文

达尔文名言伊索名言海伦凯勒名言

夏日入侵企画《想去海边》

搭配BGM ，体验更佳~

我绝对不会告诉你！在这里
，你会知道盛夏旅行的正确打开方式。

我绝对不会告诉你！在这里，你会细细感受奔涌的海浪
、怡人的海风 。

我绝对不会告诉你！在这里 ，你会着迷于波光潋滟、清澈荡漾的海面
。

我绝对不会告诉你！在这里
，你会陶醉于游人发自内心的希望和喜悦。

我绝对不会告诉你！在这里，你会尽情享受碧海 、蓝天
、阳光和沙滩 。

我绝对不会告诉你！在这里 ，你会度过一段悠闲惬意的夏日时光
。

我绝对不会告诉你！在这里
，对！就是最下面，评论有惊喜哦~

Summer & Sea

碧

海

蓝

天

《夏日里的布莱顿海滩》

美国 爱德华·亨利·珀特哈斯特 油画

美国印象派画家爱德华·亨利·珀特哈斯特（Edward Henry Potthast）以描绘夏季海滩游客和波光粼粼的海景闻名。珀特哈斯特画作主要描绘的是妇女和儿童 。因为那时候火车、公车和地铁等公共交通兴起 ，方便了市民去海滩游玩。男人每周需要工作五天半到六天，很少工作日出现在海边
。这幅画很可能是珀特哈斯特在工作日创作的。?

《单桅小帆船》

西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达

1909年 油画 高100cm 宽110cm

1909年夏天
，索罗拉觉得自己在绘画上已能以明确的形态 、很明亮的光线，大量使用蓝色、黄褐色和白色 ，驾轻就熟运用自如 。如《单桅小帆船》主角小男孩和他的小船随着浪潮准备出航
，水波粼粼将他们的倒影弄得支离破碎，技法十分高明
。

华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达（Joaquín Sorolla y Bastida）1863年2月27日出生于西班牙的瓦伦西亚。西班牙著名印象派画家 。1923年8月10日去世 ，享年60岁
。是世界上出产作品最丰富的西班牙画家之一
，目前世界各地收藏在册共有2200余幅。

《游泳》

西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达

1905年 油画 高90cm 宽126cm

时间是1905年的夏天，地点哈维亚 ，这幅画画家大量地采用强烈的色调
，非常光鲜的颜色，虽然沉重些 ，这是由于来自阿利坎特海岸一角翡翠绿和旋蓝的海水之故
，也因此把小孩们裸露的身子更加突显，这里没有白色 ，但仍不失画家海滩画一贯有的特性，那便是用急促不安的笔触来传达海水湍急流动的速度 。

《 瓦伦西亚海滩的孩子们 》

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西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达

1908年 油画 高81cm 宽106cm

小孩光溜溜的身子披着一层海水
，在阳光照耀下闪烁发亮像发光体一样，是索罗拉海滩画作的特点 ，他的画散发出生命的朝气
，让人感受到阳光的热力，丰富的色彩为整个画面带来鲜艳明快 ，有种喜悦的因子在里头！

《两姐妹》

西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达

1909年 油画 高175cm 宽115cm

《两姐妹》在处理上的确像是用大笔淡刷的草图一样
。这幅画以渐层的蓝色系组合成
，人物脚下饱含海水的沙滩变成了吸收光线同时反射光线的一面镜子。

《海边散步》

西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达

1909年 油画 高205cm 宽200cm

画家的妻子和大女儿玛丽亚是画中人物，画面充满动态 ，有新的光线和新的成分在画里
，虽仍是黄昏落日余晖，但是画家第一次将光变得柔和甜美 ，面纱
、阔边草帽和阳伞再次刻画出动势
，加强散步者优雅的行姿 。

《鹿特丹港》

法国 保罗·西涅克

1907年 油画 高87cm 宽114cm

在1960年，西尼亚克（Signac）到访了鹿特丹的港口 ，并且印象非常深刻
。在一张画有海港场景的明信片上他写下：“从我的窗口看去，多么的勤劳！我很热情
，但很惊讶。”他在一年后以一张素描为基础画了这件作品，这件素描也在Boijmans Van Beuningen博物馆收藏着 。这独特的颜料的组合创造了这闪烁的光线的效果。

保罗·西涅克(Paul Signac, 1863-1935) ， 法国新印象派(Neo-impressionism)点彩派(Pointillism)创始人之一
，他主要画风景，且经常使用点彩派技法作画
。1863年11月11日生于巴黎 ，1935年8月15日卒于同地。早年学建筑
，后转而学绘画 。1884年与G.修拉交往后，开始接受新印象主义理论 ，并成为这一运动的骨干人物
。作品富于激情
，善用红色作为基调，代表作《圣特罗佩港的出航》、《马赛港的入口》等色彩鲜明和谐 ，使远近产生秩序感。晚年思想进步
，同情社会主义和俄国十月革命 。

《 埃特勒塔,波涛汹涌的大海 》

法国 克劳德·莫奈

1883年 油画 高81cm 宽100cm

《波涛汹涌的埃特尔塔海岸》（Agitated Sea at Etretat）描绘了埃特尔塔旁波涛汹涌的大海
。埃特勒塔是法国诺曼底海滨的浪漫圣地，是法国第一海岸。埃特勒塔海岸绵延数公里 ，面向大海一面山崖被海水和海风削成笔直的峭壁，山崖是特别的白灰色
，如同一堵巨大的白墙 。峭壁上鬼斧神工，自然地开凿出几个“拱门 ” 、“天桥” ，顶天立海
，气势磅礴
。埃特勒塔小镇，因其阿瓦勒Aval悬崖像大象的鼻子等自然风光吸引了众多文人墨客而闻名于世。“阿瓦勒拱门就如同一只将鼻子伸入水中的大象 。
”

《神奈川冲浪里》

日本 葛饰北斋

1830年 版画 高25.7cm 宽37.6cm

《神奈川冲浪里》是日本画家葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品
。

该画作描绘的是神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪 ，浪里有两条奋进的船只
，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，表达了人们乘风破浪
、勇往直前的大无畏精神。?

整个画面不仅采用了大胆而直截了当的构图和造型手法 ，而且采用强烈的动与静的对比渲染
，呈现出瞬间即逝的千姿百态和令人目眩的丰富表情 。

葛饰北斋（1760年-1849年）かつしか ほくさい Katsushika Hokusai，日本江户时代的浮世绘画家 ，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大
，德加、马奈 、梵高
、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。

他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人
。

阳

光

沙

滩

《在海边玩耍的小男孩》

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芬兰 阿尔伯特·埃德尔费特

1884年 油画 高90cm 宽107.5cm

这幅画介于现实主义和印象主义之间，描绘的是三个小男孩在海边玩小帆船的情景。埃德尔费特对背景、光线 、人物的生动描绘 ，让观者有一种身临其境的感觉 。仿佛我们时空穿越回1884年的这片海滩上，惬意地坐在不远处
，含笑观看他们玩耍
。

他是芬兰现实主义绘画的主将，是芬兰唯一一位融人欧洲大陆画坛的画家。他在法国的绘画作品位于现实主义与印象主义之间；在芬兰 ，他的作品被视为革命性的艺术 。他与杜塞尔多夫画派断然决裂
。1870年左右
，他在安特卫普接受训练，在那里掌握了历史浪漫主义画法。1874年 ，他到巴黎深造
，进入热罗姆在美术学院的画室 。他在1878年受到左拉的小说《小酒馆》的影响，与他的同学巴斯蒂安-勒帕日和达尼昂-布弗莱一道 ，在70年代末开始到户外写生
、绘画
。他在巴黎艺术圈的首次成功源自他绘制的肖像画（《帕斯德》
，1885，奥塞博物馆） ，但是
，印象派对他的影响更体现在他的速写中，而非大幅画作中（《卢森堡公园》 ，1887，赫尔辛基
，N.G.)。1890年，他回到了芬兰 ，将法国的户外作品带回芬兰
，并为祖国的独立运动做出贡献——完成了爱国主义的历史画（《1808-1809年战争期间的芬兰战士》，1892 ，芒塔[Màntta]
，戈斯塔?塞尔拉奇乌斯基金会） 。

《海滩边的人像》

法国 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

1890年 油画 高52.7cm 宽64.1cm

这张作品大约创作于1890年，描绘的是法国南部的蔚蓝海岸 ，画面洒满阳光
，沙滩上还有两个女性人像
。其中一个女性坐着，雷诺阿描绘了她的侧面 ，她的右手举着一把沙滩阳伞。右边的那个女子站立着
，手拿一个提篮，两人正在交换神色 。她们边上还有一条小白狗 ，海水前还站着一个穿着蓝色衣服的小男孩，好像正往海里投掷物品。站立的人物成为画面中垂直的标杆
，将水平的带状前景、水面 、天空全都连接起来
。

画面中的女人们看起来无忧无虑，既不在工作也不在陪伴男性。这幅作品完成于雷诺阿职业生涯的后期 ，当时
，艺术家已表现出对工业化和机器的怀疑，这张安静的海景表达了对平凡简朴之美的怀念 。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir ，1841—1919）印象派重要画家
。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges）
，后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一 。以油画著称，亦作雕塑和版画
。

早年当过徒工 ，画过陶瓷
、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画
，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究 。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合 ，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛
，独具风格
。作品有《包厢》 、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》
、《煎饼磨房的舞会》等。

《在海边》

法国 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

1883年 油画 高92.1cm 宽72.4cm

雷诺阿很有可能是在自己的工作室中完成了这幅作品，将他的模特 ，也就是后来的妻子艾琳安排在一张柳条编织的椅子上 。她身后的海滩或许就是迪耶普附近的诺曼底海滩
。这种作品反映出雷诺阿1881年至1882年间的意大利之旅对他的创作产生的影响，他开始将文艺复兴时期艺术所推崇的“庄严与纯朴 ”与印象主义特有的光感结合在一起。他将这种新的画法称为自己的“干
”画法
，在对艾琳脸部的刻画中尤为明显－精心描摹的人物特征以及对颜料平滑的涂抹 。然而，背景中的混杂的急促的笔触 ，显示出雷诺阿更早期作品中那种更自由的技法。

《 塔希提妇女（岸上） 》

法国 保罗·高更

1891年 油画 高69cm 宽91cm

这幅以《塔希提妇女》而知名的画作是高更在第一次逗留塔希提岛时（1891-1893）所创作的主要作品之一
。它经由法国军队的查尔斯·阿曼德到达法国。为了筹集从波利尼西亚群岛回欧洲的资金
，高更将这幅画卖给了他 。从一个被提升了的视角，观看者可以看到两个毛利妇女几乎占据了画面的整个空间
。具有特色的是人物形象的纪念碑效果 ，以及构图的清晰结构还有丰富的对比生动的颜色。

保罗·高更（Paul Gauguin
，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》《**基督》《游魂》《敬神节》等 。

保罗·高更生于法国巴黎 ，年轻时做过海员
，后成为一名股票经纪人
。1873年，高更开始学画 ，并在1883年成了一名职业画家
，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画 。1889年 ，创作《**基督》
。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒
，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年，创作《敬神节》 。1897年 ，创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》
。1901年
，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年去世 。

《沙滩》

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芬兰 阿尔伯特·埃德尔费特

1884年 油画 高90cm 宽107.5cm

这幅画介于现实主义和印象主义之间，描绘的是三个小男孩在海边玩小帆船的情景。埃德尔费特对背景 、光线
、人物的生动描绘 ，让观者有一种身临其境的感觉
。仿佛我们时空穿越回1884年的这片海滩上
，惬意地坐在不远处，含笑观看他们玩耍。

《沙滩一景》

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法国 埃德加·德加

1870年 布面油画 高48cm 宽83cm

与同时代的印象派画家不同 ，德加不喜欢他们喜欢的“户外"创作环境
，而选择在自己的工作室描绘沙滩，也许这也是这件作品带有某种不自然氛围的原因 。相比那些即时而随性的画作 ，这幅油画看起来显然是经过长时间思考
，并进行了精心的场景设计
。

埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭 ，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中 。

中学毕业后
，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术 ，特别是文艺复兴时期的艺术
。与此同时
，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。

《日落时的海滩》

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法国 欧仁·布丹

1865年 油画 高38.1cm 宽58.4cm

布丹对光线效果精湛的生动描绘 ，如这幅1865年的l《日落时的海滩》
，深深地影响了年轻的克劳德·莫奈 。前一年（1864年）夏天，这两位艺术家在诺曼底海岸还一起作画
。

欧仁·布丹 （Eugene Boudin） (1824-1898年)又被译为尤金·布丁。是法国19世纪风景画家 。他曾跟米勒和特罗容学画
。布丹出生于水手之家 ，他的父亲职业是领航人
，从小就将大海的印象深深烙印在布丹童年记忆之中。这也是布丹喜爱描绘港口及大海情景画作的原因所在 。布丹终其一生热爱法国西部海岸的景致，因为那里是他的家乡诺曼底。他起初在一家造纸厂做印刷工人 ，后来在卢浮宫当了一阵制版工
，然后又来到了翁佛勒安顿下来，那里的桥是画家的挚爱
。他的作品于1857年第一次展出。

《特鲁维尔海滩》

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法国 欧仁·布丹

1867年 木板油画 高63cm 宽89cm

欧仁·布丹的画作多描绘海洋风景或度假的人群 。19世纪 ，工业飞速发展，资产阶级因此享受到了富足的生活
，所谓的“休闲”度假文化也正式站稳了脚跟
。适逢彼时火车和公共汽车等交通工具也延伸至巴黎郊区，休闲产业盛况空前。巴黎市民每逢周末都会到附近的海边消磨时光 ，布丹、马奈 、莫奈等人均热衷于描绘此景 。布丹尤其钟爱位于法国西北部的度假胜地特鲁维尔
，画了很多幅有关特鲁维尔的画作，这幅作品也是其中之一
。

《永恒的记忆》

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