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苏武李陵故事 明崇祯年间 1635-1640年，高 30厘米 足径12.5厘米 ，巴特勒家族藏 。器腹绘汉李陵和苏武会面的场景
。李陵是汉代一名年轻有为的将军，在征讨匈奴的战役中因寡不敌众被俘。武帝将其全家抄斩 。李陵因而不愿返汉。后武帝遣苏武出使匈奴
，却为单于所拘
。单于以李陵作说客劝降苏武，十八年后方获释。画面所表现正是苏武和李陵第二次会面的场景 ，李陵对苏武的忠贞不渝表示敬意
，并对自己的所作所为有亏于心 。 明末遭受满人的侵袭，盖罐的故事反映了对明廷忠心不二的政治意愿
。

布袋和尚故事 明崇祯 1628-1644年 ，高 20.8厘米 口径 17.3厘米 足径 11.3厘米
，上海博物馆藏。 器外青花画面应为布袋和尚，周围有六童子 。或拉念珠 ，或爬上他肩头挠耳
，或拉他衣服
。另外一只鞋被穿走了，禅杖也被抗走了。面对这帮淘气的小顽童 ，和尚不气不恼
，依然乐呵呵 。这是布袋和尚的本色和可爱之处
。据文献记载，布袋和尚为五代梁时明州奉化（今属浙江）人 ，名契此，号长汀子。传说常以仗挑一布袋入市
，见物即乞，出语无定 ，随处寝卧
，形如疯癫 。后梁贞明三年（917年），端坐岳林寺磐石 ，说偈曰：弥勒真弥勒
，分文千百亿
。时时示时人，时人自不识。遂入灭 。后现于他州亦负布袋而行。长期以来 ，有关布袋的绘画作品时有发现
，明末和以后清代景德镇瓷器上，这样的题材屡见
。

竹林七贤故事 明崇祯 1628-1644年 ，高21.1厘米 口径 18厘米 足径 17.2厘米
，上海博物馆藏。

伯夷叔齐故事 青花伯夷叔齐故事图笔筒 明崇祯 1628-1644年，高21.9厘米 口径 18.4厘米 底径16.8厘米 ，上海博物馆藏 。直身，平底 青花山水人物展现了山水掩映下的城墙外
，两名平民打扮的人物，正向由武士和侍女簇拥的帝王装束的骑马者拱手致意
。这就是历史上有名的伯夷 ，叔齐不食周粟的故事。拱手者为伯夷和叔齐
，帝王装束者为周武王 。

青花丙吉问牛故事缸 明崇祯 168-1644年，高16.6厘米 口径：21.1厘米 足径：10.7厘米 ，上海博物馆藏
。外壁绘青花山水人物图。在湖光山色的景致映衬下
，一名农夫手牵一头水牛，面对一位朝廷官员 ，官员身后有执旗幡和扇
，牵马，捧物的三名侍从 ，此图为丙吉问牛的故事 。

文王求贤故事 五彩文王求贤故事图盖罐 明崇祯年间 1640-1643年
，高：19厘米 口径：17厘米，巴特勒家族收藏
。器身绘画采用红 、绿
、黄、紫 、松石绿以及黑色多种彩料 ，表现周文王访求姜太公的故事。罐盖绘八婴游戏图 。其中一个在放风筝
。盖与器身多处以淡松石绿色敷彩，使此罐更显珍贵。

二仙故事图碟 明崇祯年间：1640-1643年
，高：5厘米 口径：21厘米 足径：8.5厘米，巴特勒家族收藏 。碟胎体厚重 ，弧壁。口沿涂有一周酱釉
。圈足无釉粘砂
，底施釉。碟内以红彩，两种不同色调的绿彩 ，以及黑彩描绘了八仙中的铁拐李和蓝彩和 。背景为山水图
，二仙衣服飘扬，一小鬼从李铁拐的葫芦里冒出来
。二仙所走的地面淡施红彩 ，使画面显得非常写实。此外
，画中可见多层次的岩石和V字形草地 。具有明显转变高峰期的特征
。

五彩海水龙纹盘 明崇祯七年（甲戊）1634年，高：5.6厘米 口径：26.3厘米 足径：16.2厘米 ，上海博物馆藏。敞口
，深圈足 。足外端内敛
。器内画五彩文饰两组内心为云龙纹，内壁一圈饰海水 ，有对称礁石松树四处。外壁绘赶珠龙两条 。五彩用彩浓重，手感十分明显
。底心釉下有青花双圈款
，内书“甲戊春孟赵府造用 ”。明太祖朱元璋在立国之后，曾分封了许多子孙为王 。此盘应为末代赵王朱慈瀚定烧作品。在明代许多王府用祭器都是由朝廷提供
。如宣德时期 ，皇家曾为赵王府定造磁州窑瓷器。在崇祯7年五彩海水龙纹盘上
，再次出现与赵王府有关的瓷器内容，这在瓷器历史上是很少见的事情 。因为许多王府用瓷都没有年款
。 严格地说 ，此盘具有明代官窑风格。五彩彩料与明代晚期万历时期的官窑五彩器十分相似
，绘画风格也十分接近 。只是制作水平稍显粗糙
。龙纹也显得苍老，似乎预示着明朝的衰弱。

青花钱塘梦故事盘 明崇祯 1628-1644年 ，高：6.5厘米 口径：33.3厘米 底径：19.2厘米
，上海博物馆藏 。盘所描绘的是苏小小和司马才仲的离奇爱情故事
。 司马仲才为北宋时期文人，曾在苏东坡的举荐下 ，于秦观幕为官。年轻时在洛阳曾经梦见一美人擎帏而歌
，问其名曰：西陵苏小小也 。问歌何曲？曰：《黄金缕》
。苏小小是南齐时期钱塘的名妓，貌绝青楼 ，才空士类，当时莫不艳称。后红颜薄命早卒
，被葬于西泠之畔 。但以后人们却常见苏小小出现在西湖边。若干年后，司马仲才前往杭州西湖苏小小墓前拜谒
。当天夜晚 ，梦见苏小小
，并与之相爱。三年之后，司马仲才死于杭州并葬于苏小小墓侧 。这是一个超越了时空 ，地域的爱情故事
，两者时间上相隔百年，在人鬼之间产生了凄美委婉的爱情 ，惊天地而泣鬼神
。

?蟾宫折桂 蟾宫折桂寓意登科及第
，此两对拍品画面构图相似，蟾宫之中 ，嫦娥及侍女正将手中桂枝给予青云直上的三名书生。 相传月中有蟾
，故名“蟾宫
” 。《淮南子》中记载“羿妻姮娥之奔月，托身于月 ，是为蟾蜍，而为月精”
。“折桂 ”最早用来形容出众的人才
，《晋书·郤诜传》中记载“武帝于东堂会送，问诜曰：‘卿自以为如何？’诜对曰：‘臣鉴贤良对策 ，为天下第一
，犹桂林之一枝，昆山之片玉。’”至唐代由于科举盛行 ，又因相传蟾宫中有桂树
，逐渐将“蟾宫折桂
”一词用来比喻登科及第 。

清康熙 青花蟾宫折桂图罐一对

清顺治 青花五彩蟾宫折桂图将军罐一对 ?和合二仙 和合二仙是中国民间神话中主婚姻和谐的神仙，常以蓬头笑面形象出现 ，手持荷花和圆盒
，寓意和合美满，因寓意美好 ，深受喜爱
。本品以通景绘和合二仙立于巨大摇钱树之下
，具有和谐美满、财源广进的双重寓意。 关于和合二仙的传说有不同版本：一说唐代高僧寒山和拾得，二人情同手足 ，至雍正时封寒山为“和圣”
、拾得为“合圣 ”，和合二仙由此扬名；一说唐代僧人“万回
”
，一日往返万里带回远方兄长的家书，亦称“和合” 。

清雍正 青花加彩和合二仙摇钱树图观音瓶 ?桃花源记 本品画面中 ，一男子居于左侧
，身旁有船桨
。与之对立四人，其中一高士呈迎接姿态 ，老妪侧坐
，身后女子正在与小童玩耍，一派安宁和乐景象。四人身后洞石旁更有一株桃花 ，为确定故事主题提供重要线索
，即为《桃花源记》 。《桃花源记》为东晋陶渊明代表作，为《桃花源诗》序言 ，借武陵渔人（本品画面中男子即为武陵渔人
，身侧船桨为身份标识）行踪，引出与世隔绝的桃花源 ，将现实与理想联系起来。画面中高士或为作者陶渊明，身后老小共享天伦
，体现出桃花源中和谐美满的生活状态，表达出《桃花源记》中对于美好生活的追求
。

清雍正 粉彩人物纹盘口琵琶尊 ?麻姑献寿 本品以洒蓝地描金技法绘制麻姑献寿图 ，金彩保存较好
，颇为难得。 麻姑献寿是非常常见的瓷器装饰纹样，因其寓意美好 ，故而备受喜爱 。葛洪《神仙传·麻姑传》中有关于麻姑的记载
，麻姑应东汉时仙人方平之召唤，降于蔡经家 ，自称见过东海三次桑田变化
，故而由此以麻姑比喻高寿
。另外，还有西王母寿辰时其于绛珠河边以灵芝酿酒祝寿的故事 ，故有麻姑献寿之谓。

清光绪 洒蓝釉描金麻姑献寿图观音瓶 ?羲之爱鹅 ? 本品以淡描之法绘高士端坐
，相向一童子捧鹅前行，画面简洁明快 ，寥寥数笔便描绘出一幅羲之爱鹅图 。众所周知，书圣王羲之尤爱鹅
，据说其精研书法体势，得益于鹅之体势
。而其爱鹅之事广为流传 ，是因为他曾给一位山阴道士书《黄庭经》后“笼鹅而归 ”。而“羲之爱鹅
”属于“四爱”之一
，关于“四爱 ”之说有多种不同说法，主流者有两种 ，其一为“陶渊明爱菊、周敦颐爱莲 、林逋爱梅
、黄庭坚爱兰
”；其二为“王羲之爱鹅、陶渊明爱菊 、苏东坡爱砚
、米芾爱石” 。

清康熙 青花淡描羲之爱鹅图高足杯 ?伯夷叔齐 ? 本品画面中心二人着长袍
，跪地拱手致意，应为伯夷与叔齐 ，相对一年轻者骑于高头大马上
，意气风发，是为周武王 ，旁一老者亦骑于马上
，伸手点指，似与武王交谈 ，是为姜子牙
。

明崇祯 青花伯夷叔齐人物故事图大笔筒 伯夷叔齐叩谏周武王的故事， 据司马迁《史记》卷六十一《伯夷列传》载“伯夷、叔齐
，孤竹君之二子也。父欲立叔齐 。及父卒，叔齐让伯夷
。伯夷曰‘父命也。’遂逃去 。叔齐亦不肯立而逃之。国人立其中子
。于是伯夷 、叔齐闻西伯昌善养老 ，盍往归焉。及至西伯卒
，武王载木主，号为文王 ，东伐纣 。伯夷
、叔齐叩马而谏曰‘父死不葬
，爰及干戈，可谓孝乎？以臣弑君 ，可谓仁乎？’左右欲兵之
，太公曰‘此义人也
。’扶而去之。武王已平殷乱，天下宗周 。而伯夷、叔齐耻之 ，义不食周粟
，隐于首阳山，采薇而食之
。及饿且死 ，作歌…… ”后人多颂扬伯夷 、叔齐为忠烈之士。伯夷叔齐的故事也是瓷器上常见的装饰纹样，这与《封神演义》在此时之流传甚广也不无关系 。同时伯夷叔齐这种具有“殉节
”精神的故事
，在明末清初这个改朝换代的时期流行，也颇为值得玩味
。清籁阁藏《封神演义》中便有一幅伯夷叔齐叩谏周武王的版画 ，可引而对读。

清籁阁藏《封神演义》伯夷叔齐图 ?饮中八仙 饮中八仙指唐代嗜酒好仙的八位文豪
，即贺知章
、汝阳王、李适之 、崔宗之、苏晋
、李白、张旭和焦遂，杜甫为八人作《饮中八仙歌》 ，广为流传 。瓷器中常以饮中八仙为题材
，将不同人物特点跃然器上，别有风趣
。

明崇祯 青花饮中八仙图围棋罐 本品所描绘场景为二人对饮 ，一人举杯进饮
，而对坐之人早已不胜酒力，昏睡过去。画面所呈现的是酒仙的豪放姿态 ，对照《饮中八仙歌》中
，或为描述李适之一段“左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川 ，衔杯乐圣称避贤 。” ?木兰秋狝 通过本品画面中的大帐 、旌旗
、侍卫和马上男子手上的猎鹰，可以判断此图为围猎场景。画面中人物均着清装
，由此可进一步判断应为木兰秋狝的场景
。木兰秋狝，是清代皇室权贵秋季围猎的盛事 ，木兰为满语
，意为猎鹿。古时四季围猎均有不同称谓，春日称搜、夏日称苗 、秋日称狝
、冬日称狩 。而猎鹿一般在每年的七、八月间进行 ，故称“秋狝 ”
。为了举行“木兰秋狝”
，清政府还专门在内蒙古昭乌达盟 、卓索图盟
、锡林郭勒盟和察哈尔蒙古四旗的接壤处设置了木兰围场。

清雍正 粉彩木兰秋狝图大盘 ?竹林七贤 竹林七贤指的是晋代七位名士——阮籍、嵇康 、山涛
、刘伶、阮咸 、向秀和王戎 。南朝宋刘义庆的《世说新语?任诞》中记载“七人常集于竹林之下，肆意酣畅 ，故世谓竹林七贤
。
”这七人因生活上不拘礼法
，追求清静无为，被道教隐宗妙真道奉为宗师。竹林七贤也是康熙时期较为常见的瓷器装饰纹饰 。

清康熙 青花竹林七贤图盘一对 ? ?耕织图 《耕织图》是我国古代为劝课农桑 ，采用绘图的形式详细记录耕作与蚕织过程的系列图谱
，最早由南宋绍兴年间画家楼俦所作，此后受到历代皇帝的推崇
。清康熙帝南巡时见到《耕织图》后 ，感慨于耕织劳作之苦，传命内廷供奉焦秉贞在楼氏基础上
，重绘《御制耕织全图》，并亲撰序文 ，于每图上亲笔题写七言诗
，首开清代皇帝亲颁《耕织图》的先河。康熙《御制耕织全图》共计有耕图和织图各23幅，本品所绘择茧图为织图第十一图 ，焦秉贞所绘之图与器上所绘十分相似
，可资比较 。

清康熙 青花耕织图之择茧图大碗

《御制耕织全图》·织图·择茧图 ?西厢记 众所周知，《西厢记》是一部受众很广的戏曲 ，全名《崔莺莺待月西厢记》
，元人王实甫撰，也是明清瓷器上常见的装饰纹样 ，而且每一折均深入人心
，所表现的故事情节清晰明了
。

清康熙青花西厢记故事图长颈瓶 ? “墙角听吟”

清康熙 青花西厢记人物故事图盘

《绣像西厢时艺》墙角听吟图 ?“长亭送别 ” 这一折讲述张生为了使得老夫人同意其与莺莺成婚，进京赶考前 ，莺莺于长亭为其送别的场景。二人依依惜别，又有对吟“弃掷今何在
，当时且自亲 。还将旧来意，怜取眼前人。
”、“人生长远别 ，孰与最关亲
。不遇知音者
，谁怜长叹人。”所吟诗句与二人月下传情之诗句颇有前后呼应之意，情浓意重 。

清康熙 青花西厢记人物故事图折沿大盘

《绣像西厢时艺》长亭送别图 ?玉簪记 本品描绘画面为一男一女 ，二人月下佳期
，画面简洁，背题诗曰：“松舍青灯闪闪 ，云堂钟鼓沉沉
。黄昏独自展孤衾
，欲睡先愁不稳。一念静中思动，遍身欲火难禁 。强将津唾凡心 ，无奈凡心转盛
。 ”

清顺治 青花玉簪记人物诗文笔筒 ? 《玉簪记》为明代戏曲作家
、藏书家高濂所作
，被誉为传统十大喜剧之一，脱胎于关汉卿《萱草堂玉簪记》。故事描述了开封府丞之女陈娇莲为避靖康之乱 ，于金陵城外女贞观皈依为尼，法名妙常 。书生潘必正落第后不愿还乡
，因其姑母为女贞观主，故寄寓观中
。二人在相处中冲破礼教和佛法 ，终结连理的故事。 ? 三国演义 《三国演义》是中国第一部长篇章回体历史演义小说
，是中国古典四大名著之一，也是我国最为耳熟能详的古典文学作品 。作者罗贯中以东汉末年到西晋初年这百余年为时间背景 ，以描写了魏、蜀 、吴三个势力之间的政治和军事斗争
，塑造了一批叱咤风云的英雄人物，上演了一幕幕气势磅礴的战争场面 ，同时也反映了各类社会斗争与矛盾的转化
，概括了这一时代的历史巨变
。

明崇祯 青花三国演义之凤仪亭人物故事图筒瓶 ?“二乔并读
” 本品画面中描绘两名妙龄少女，共坐同榻 ，共读一书
，是为颇为常见的瓷器装饰题材——二乔并读。 二乔指东汉末年乔玄的两个女儿大乔和小乔，《三国志·吴书·周瑜传》中记载“时得乔公两女 ，皆国色也 。策自纳大乔，瑜纳小乔。”大小二乔常以并读形象出现
，历代也有不少诗篇赞颂江东二乔，如明人高启有《过二乔宅》中提到“二乔虽嫁犹知节 ，日共诗书自怡悦
。 ”便是描述二乔并读的场景。

清雍正 粉彩二乔并读人物故事图盘口瓶 ?“三英战吕布
” 本品所描绘画面中吕布在前
，策马飞奔，手持方天画戟 ，且走且战
，身后刘关张三人各持兵器，驱马追赶 ，是为广为流传的虎牢关三英战吕布的故事情节 。三英战吕布的情节出自《三国演义》第五回“发矫诏诸镇应曹公破关兵三英战吕布”
，曹操联十八路诸侯讨伐董卓，上将吕布一连打败众将之后 ，刘备
、关羽、张飞三兄弟在虎牢关与吕布大战的故事
。

明崇祯 青花三国演义之三英战吕布人物故事图花觚 除了上述外
，还有一些作品题材未能辨识，现也一一奉上 ，供大家一同研究探讨。 青花人物故事笔筒 明崇祯 1628-1644年，高19.9厘米 足径: 18.5厘米
，上海博物馆藏，各位研究研究是什么故事吧 。

? 青花人物故事笔筒 明崇祯 1628-1644年 ，高 17.2厘米, 口径：10.4厘米 足径：10.1厘米
，上海博物馆藏
。笔筒细长，直身 ，平底。底微内凹 。底部露胎
。有放射状跳刀痕。内外器白中闪青的釉色
，器外上下花朵纹，水波纹暗花边饰 ，均显示出明确的崇祯产品特征
，各位研究研究是什么故事吧 。

画面绘亭台楼阁，三男子于高楼上向下望 ，楼下多位女子策马扬鞭
，娇柔与英武之气并存，颇具特色
。

清晚期 粉彩人物纹瓶 画面以五彩绘制 ，内室二人掩面而泣，其中一人正欲自缢
，外厅则有一和尚模样者意欲拦阻。画面内容颇为少见，应为某长篇故事一折 。

清光绪 五彩人物纹罐

画面以河岸为场景 ，三位高士立于岸边
，几位随侍正手持长钩，营救一落水之人 ，河里一仕女怀抱婴儿作于木盆之中
，几只喜鹊正奋力抓住盆边使其不沉。画面人物众多，内容颇为奇特复杂
。

清中期 五彩人物纹大盘

作品一侧录唐代诗人常建《题破山寺后禅院》一首:“清晨入古寺 ，初日照高林。曲（竹）径通幽处
，禅房花木深 。山光悦鸟性，潭影空人心
。万籁此都寂 ，但馀钟磬音。 ”“同治甲戌（1874年）季冬下浣劳欣碧珊
”款 、钤印“碧珊” 。画面内容分为两部分
，一侧绘一高士端坐于车上，前有人拱手作揖；另一侧一将军骑于马上 ，前有数人屈膝跪拜
。整个画面绘制颇为细腻，人物数量众多
，且生动形象，但故事内容似乎与诗文并无关联 ，颇为值得研究。

清同治十三年（1874年） 碧珊绘粉彩人物纹铺首尊

　犀角的鉴定不难
，但由于禁猎,犀角变得十分珍贵，而见过犀角的人又很少 ，一般人能上手的机会也不多
，从而更显得十分珍罕 。你想知道怎么鉴别犀牛角吗?接下来，我跟你分享犀牛角的鉴别方法
。

　 犀牛角鉴别的方法：

　有业内人士分析 ，这些所谓的犀角杯90%都是赝品
，有的是根本没有收藏价值可言的合成犀角，有的是黄牛
、水牛等其他动物角 ，还有的虽然是犀牛角
，但不是明清雕刻，而是现代仿品。亚洲犀牛几乎已经灭绝 ，因此现在市面上见到的不少犀牛角制品都是非洲犀牛角 。但有些人会将角染成古红色，其实自然界中只有亚犀种群中才有红色的角质
。花犀牛角的价钱却买到的是水牛角、黄牛角
，假犀角杯让收藏者蒙受了巨大损失

　犀牛角区别于其他牛角的重要特征有，其表面的纵向纹路永远都是相互平行的 ，不像其他牛角会出现交叉网文
，此外，犀牛角的横断面也会有其他牛角所不具备的“鱼子纹 ”。多数人把有竹丝纹的角当做犀牛角 ，其实这是个误区
，犛牛 、水牛角也同样有竹丝纹，而网路纹和鱼子纹才是犀牛角所独有的特征 。有造假者将黄牛角
、水牛角、犛牛角剖开 ，一层层烫压
，再煮熟后制作雕刻成假犀角杯，由于看起来也有成片成片的竹丝纹 ，而且价钱不贵
，很多收藏者上了当，吃了亏。另外 ，市场上还存在合成犀角做成的赝品，成份为树脂胶 、石蜡等化学物质
，没有任何收藏价值
。

　鉴别犀牛角真假的方法1.看纹理

　任何犀角的纵剖面都有平行的“竹丝纹”，也叫“顺纹
”。亚洲犀角“竹丝纹”粗 ，非洲犀角竹丝纹 ”细 。任何犀角的横剖面都有“粟纹
”
，也称“鸡皮纹”
、“毛囊纹 ”、“鱼子纹
”?
。水牛角纵剖面都有交缠的“绞丝纹”?也叫“绞纹 ”“牛毛纹
”，而没有平行的“顺纹”。

　鉴别犀牛角真假的方法2.看色泽

　苏门犀角和爪哇犀角制品为蜜色或栗色 、色较纯 ，透明度高;印度犀角上部色暗?下部明朗
，称“云头雨脚 ” 。广角上部灰黑色，下部灰**
。犀牛角的颜色不是单一的 ，靠近纵向中心一律是黑的
，这是区分犀牛角与其他牛角的重要特征，犀牛角颜色往往被染成古红色 ，是为了达到仿古的效果。其实自然界中只有绝种的亚犀种群中才有红色的角质 。

　鉴别犀牛角真假的方法3.感觉温度

　犀角凉而温;水牛角凉而寒、冰冷;树脂合成品没有冰凉的感觉
。

　鉴别犀牛角真假的方法4.闻气味

　亚洲犀角清香,有种中药味道具体是什么味道我也没办法准确描述。广角味腥?;水牛角干磨有硫磺味 。

　鉴别犀牛角真假的方法5.看雕刻

　犀角雕刀工细腻流畅
，细部处理认真，地子光整;

　牛角雕刀工或粗率或僵硬呆板 ，细部处理草率，常见毛刺
、刀痕、刀伤
，地子不平整
。

　树脂模制品不见刀工，没有雕刻痕迹。犀角雕和牛角雕之刀工优劣系就一般情况而言 ，不可绝对化 。

　 判断犀角杯的新旧

　判断犀角杯的新旧则要看雕工
，看作品属于哪个时代的风格。从故宫的藏品可见，明代犀角杯风格大气 、圆浑
、花纹不满 ，庄严高贵
，而清代犀角雕刻雕工繁杂，刻意显示刻工技巧 ，这是两个朝代的犀角雕刻在风格上的区别
，明代朱元璋实施海禁，多数犀角都是从非洲、爪哇 、印度走私来的 ，材料稀少珍贵
，所以雕刻家采用磨工浅浮雕，而清代海运进一步发展 ，进口材料增多，更有官员直接从国外淘买
，雕刻家得以在犀角上用高浮雕
、镂雕刻意展现刻工
。

犀角不可能低价拍卖

　2011年底，我国出台了禁止公开销售象牙犀角的档案。拍卖行人士表示 ，尽管国家近期不会放开市场
，但犀角的高价决定了其拥有者都有较强的实力，不可能低价出手 。

　事实上 ，在2000年之前
，犀角收藏还是一个偏门
。1994年至2000年间，犀角上拍量32件 ，成交价多为十几万元或者数十万元
， 超过50万元的寥寥无几。进入新千年之后，犀角拍卖在国际市场上逐渐升温 ，表现在投放量放大
，成交率升高，成交纪录不断被重新整理 。

　2005年 ，香港苏富比秋拍中，一件明末犀角雕双螭海棠形杯以1076万港币晋级“千万元俱乐部
”;2010年
，在香港佳士得春拍中，又有两件犀角器均以3986万港元的高价 ，打破了这项拍卖的世界纪录
。

　2010年香港佳士得春拍中
，松竹堂珍藏30件拍品全部成交，总成交额高达2.37亿港元。同年6月 ，北京古天一拍卖行犀角专场中
，15件拍品同样百分百成交，成交额高达626万元 。同年12月5日 ，北京保利“酌兕觥”犀角专场中
，21件犀角器拍出6046.9万元
。这一年秋拍中，北京翰海投入犀角器30件 ，北京匡时投入33件
，也全部成交。

犀角大收藏家聚集在香港与欧美国家

　很多人认为，犀牛角越重越值钱 。而专业藏家则认为 ，作为艺术品，犀牛角的质地、工艺 、形状同样重要
。亚洲犀角质感细腻
、凝重、美观
，非洲犀角是作为亚洲犀的补充，才进入中国市场的 ，其商业目的性强
，艺术性也较低。

　业界人士告诉记者，近年出现在拍卖会的犀角雕 ，多数来自于欧美的旧藏
，原因是一些博物馆经费不足或其他因素，而不得不把部分藏品拍卖 。

　玩犀角器的大收藏家 ，也都聚集在香港与欧美国家。其中
，被业内所熟知的是香港名医叶义，北京故宫现存的100多件犀角中有81件是他捐赠的
。除此之外 ，美国藏家黄蕙与霍满棠分别藏有犀角器40多件与80余件
，也是业内公认的专业藏家。

中国犀角雕刻大致可以分为三个流派：

　一是北京派，代表宫廷艺术 ，取材厚 、大，表现皇室题材
，工艺精美，不计工本材料;

　二是苏州派包括嘉定 ，工巧荟萃
，讲究文人气息，多取材兰亭雅集
、东坡游赤壁等题材 ，用料次于皇家;

　三是广东派
，带有强烈的地方色彩，以花卉为主 ，用料较薄 。

　中国历史上
，犀角雕刻工艺在明清达到高峰，现存的亚洲犀角雕刻作品绝大多数是明清时代的作品
。亚洲犀角绝迹后 ，非洲犀角取而代之
，则是在清中叶以后，大多是为了贸易 ，作来料加工。此外，犀角雕刻作品除了看材质
，还要看制作年代、雕刻流派以及是否名家手笔 。

亚洲犀与非洲犀的四个区分

　犀牛角有非洲犀牛角和亚洲犀牛角之分
。目前，亚洲犀牛已经灭绝 ，因此亚洲犀角格外珍罕
，价值高于非洲犀牛角;从药用价值上说，亚洲犀角是非洲犀角的20倍。所以 ，如何区分亚洲犀牛角和非洲犀牛角
，就显得格外重要 。鉴别方法之一是看犀牛角，黑犀 、白犀、苏门答腊撒马利亚犀这三类有双角 ，爪哇
、印度犀则是单角
。印度独角犀的角
，由于数量极少，价值极高 ，非常珍贵。三种亚洲犀角中
，最长的是印度犀角，最长的有20多厘米 ，东南亚犀角次之，苏门答腊犀角最短 。二是形状比较特殊
，角上有纵向纹路，类似甘蔗 ，横断面则呈“栗米纹 ”
，底座呈马蹄形，最适合制作马蹄杯 ，角的前后有“天沟地岗”
。三是药用价值高
，有腥味。老作品有的已经有几百年历史，也有的皮壳上了漆 ，但只要在毛料上摩擦
，就能闻到一股香味 。四是亚洲犀角质地半透明，在光照下呈玛瑙色。还可以从犀牛的面板上进行区别 ，印度犀牛的面板上清晰可见深深的折痕
，就好像穿了铠甲一样，而非洲犀牛的面板则比较光滑 ，没有折痕
。

犀角器观赏五要点

　一、刻工。精细入微，布局完美 。一般而言
，人物 、动物图案优于山水
、花卉、禽鸟图案，人物 、动物
、祥禽瑞兽图案优于规整且常见的螭龙图案
。

　二、材料。质地光泽莹润 ，颜色不能太深 。亚洲犀角呈火红色
，非洲犀角呈灰白色且透明度高
。

　三 、题材。雕者一般会挑选自己最拿手的题材，同时也要应材料的形态
、大小来决定刻什么 ，通常会采用大众都喜欢的典故
，寓意吉祥的题材 。

　四、年代
。犀角雕不是年代越早就越有价值，相反 ，年代较早的雕工不及明 、清朝代时精细华丽
，只要年代不低于18世纪便可接受。

　五
、作者 。犀角雕上有作者留款的，即名家作品 ，如有题诗句的
，与犀角雕的背景相映成趣，则更为难得
。一般有名家留真款字的 ，百中无一，购买时要看清楚是真款还是后仿的。

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