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国家食品安全风险评估微生物实验部主任李凤琴表示
，世卫组织明确，呼吸道和飞沫传播、密接传播是新冠肺炎病毒的主要传播途径 ，目前国内外还没有发现通过食物传播新冠病毒的报道 。包括海鲜在内的所有食物不会感染新冠病毒
，但存在被污染的可能。新冠病毒污染了食品或食品包装材料之后，其表面不能繁殖的
。新冠病毒常温下存活时间较短 ，低温下存活时间较长
，不能排除低温冷藏食品和包装材料作为新冠病毒载体造成病毒污染环境并引起传播的可能。检验检疫是发现新冠病毒有效手段 。为了防止新冠病毒污染的食品进入食物链的，当前加大各环节的监管力度 ，非常重要
。

进口生鲜是可以正常的购买和食用
，但是要和我们平常一样，遵循世界卫生组织推荐的食品安全五原则来做和防范。

一 、食用清洁的食物和水 ，也就是说我们在购买食物的时候
，应该选择那些新鲜的食物、干净的食物，在我们加工食物的时候 ，或者是说我们清洁所用的加工器具的时候，还有清洗手的时候
，我们要选择干净的水 。

二
、要保持清洁，在这儿我想说四个层面保持清洁 ，就是保持食品加工台面的清洁
，而且要定期的消毒，再一个不要在水龙头下冲洗生的肉 ，当然如果是说从外边买回来的肉
，确实需要冲洗的话，我们可以放到盆里 ，盆里放上水
，这样可以防止这个水花的飞溅而造成的污染
。

三、在处理食物，比如说像肉 、水产品生的食物的时候 ，处理完毕最好是用肥皂和流动干净的水来洗手
，最少是20秒钟。

四
、我们外出购物以及接触生的食物的时候，比如说肉和水产品的时候 ，手不要去揉眼睛，也不要抠鼻子
，这是保持清洁 。

生熟分开，加工存放食品的时候我们要生熟分开 ，尤其在处理生肉、生的水产品的时候
，要格外小心，防止交叉污染
。第四个方面食物要煮熟了 、煮透了 ，尤其像我们买的生肉
、生的水产品一定要彻底的加热
，这样可以把微生物全部的杀灭。

五、我们要把食品存在于安全的温度下，这个里边我可以讲两点 ，第一点当我们买回来的生肉和生的水产品的时候
，我们可以在放冰箱之前先分割，并且按照一次食用的量分别包装 ，当然要保证包装的器具没有破损 。存放的时候还要跟熟的食品分开
。还有食物做好了之后
，尽可能在两个小时之内吃完，如果说不能够马上吃完 ，最好在冷藏条件下冷藏，冷藏之后在吃之前还要彻底加热。上边说的这些就是对于家庭也好 、集体食堂和餐馆都适应
，但是对集体的食堂和餐饮业等集体供餐的场所 。

还要强调几个方面。第一个方面就是人，要加强食堂工作人员以及餐馆工作人员健康监测 ，如果说发现有新冠肺炎症状一定要及时隔离
，不要带病坚持工作，第二个方面要加强工作人员期间个人的防护穿好工作服
、戴好工作帽 ，同时一定要戴好口罩
。第三个方面一定要勤洗手
，在直接接触食品之前或者说在加工食品之前，在加工过程当中 ，如果你的手去触摸了一些开关或者其他物品的表面
，一定要洗手，而且便后一定要及时洗手。还有一个是环境 ，餐饮业也好
，还有集体食堂，公共接触的食品 ，比如水龙头、门把手 、冰箱冰柜的把手，各种电器开关的按钮要及时的消毒
，因为这些是高接触频率的 。第二个还是要保持加工台面的清洁，要及时消毒 ，同时对经常用的案板也要及时的消毒
，同时要及时的清理厨余垃圾
。最后一个强调的就是在餐饮业
、集体食堂一定要加强分餐，并且使用公勺公筷。

1. 一件上衣95式与方程练习题宜x元,一条裤子( )元 。

1. 婺剧戏曲知识

婺剧 ，俗称“金华戏 ”
，浙江省地方戏曲剧种之一
。

它以金华地区为中心，流行于金华、丽水 、临海、建德
、衢州、淳安以及江西东北部的玉山 、上饶
、贵溪、鄱阳 、景德镇等地。是高腔
、昆腔、乱弹 、徽戏
、滩簧、时调六种声腔的合班 。

因金华古称婺州 ，1949年改今称
。 [编辑本段]婺剧历史 明清以来
，金华一带是盐 、丝入赣和漆
、瓷入浙的商业贸易地区，加之物产丰饶 ，故历来是各种戏曲争胜斗奇之地。

明中叶流行的义乌腔形成于金华府（治今浙江金华）属义乌县 。明末的高腔、昆腔
，清初的乱弹腔，清中叶的徽戏 ，均曾在金华流行
。

高腔有侯阳 、西吴、西安
、松阳之分。侯阳高腔流行于东阳、义乌一带，有人认为可能是义乌腔的派生
，擅演武戏 。

西吴高腔因在金华北乡的西吴村开设科班而得名，其唱腔较西安高腔委婉 、质朴 ，且多滚唱
，与徽池雅调有渊源关系。西安高腔流行于衢州一带，衢州古称“西安” ，故名
。

相传与弋阳腔有密切关系
，也有人认为可能是西平腔的遗响。其曲调字多腔少，具有一泄而尽的特点 。

以上三种 ，均一人启唱
，众人帮腔，锣鼓助节 ，音调随心入腔
。 多数高腔的特点是锣鼓助节
，不管托弦，一人启齿 ，众人相和，声调高亢激越。

而西吴高腔及松阳高腔却有乐队伴奏
，是我国各种高腔中特有的形式 。高腔曲牌很多，不同剧目有规定的“套式
”
。

初用长短句词格。剧目丰富 ，如《槐荫记》
、《合珠记》、《白兔记》等 。

昆曲
，俗称“草昆” 、“金昆 ”，是昆腔流传在金华一带的支派
。因长期流动演出于农村的草台和庙会 ，以农民为主要观众对象
，故语言较通俗，追求情节曲折 ，唱腔也不拘泥于四声格腔
，以演武戏
、做工戏、大戏为主。

在明代之后，一直被视为婺剧诸声腔中的正宗 。实际上是昆曲在衢州（今衢县一带） 、金华的一个支流 ，在语言
、曲调上均结合当地习惯予以简化或改变
，故称“草昆
”
。

现其剧目已较少演出，部分曲调则为乱弹声腔所吸收 ，如乱弹曲调中含有[昆头][小桃红][新水令][下山虎]等片断。 乱弹，因专工乱弹的“乱弹班”多出自浦江县
，故又称“浦江乱弹 ” 。

以二凡、三五七 、芦花为主要唱调。其流行地区除金华
、衢州、严州（治今浙江建德）外，也常在昌化 、桐庐一带演出
。

二凡具北方戏曲唱腔的特点 ，有人认为源出于西秦腔
，也有人认为源于安徽的吹腔和四平调。三五七具有南方戏曲唱腔的特点，属早期吹腔 。

有人认为其形成与皖南的徽州、四平
、太平诸腔有关
。芦花则源于吹腔一类 ，系徽戏遗响。

据《中国戏曲曲艺辞典》：乱弹在婺剧中
，指唱“三五七
”“芦花调”“二凡 ”“拔子
”四个声腔 。“三五七”“芦花调 ”由安徽“石碑腔
”演变而来，用笛主奏 ，曲调华丽、流畅 、舒展
，唱调字少腔多，后发展为字多腔少的“叠板”
。

“二凡 ”是秦腔传到南方后演变而成的声腔 ，在婺剧中又发展为“尺字”“小工
”“正工”“凡字 ”四种不同属性的曲调
，又各有“倒板
”“原板”“流水 ”“紧皮
”“垛板”等不同板式，分别具有激昴
、高亢、悲壮 、沉郁等感情特点。“拔子 ”也有“倒板
”“回龙”“原板 ”等板式 。

按定调性质 ，一般“二凡
”与“三五七”相联，“芦花 ”与“拔子”相联
。剧目较多
，如《芦花絮》《桂芝写状》《雪里梅》《珍珠衫》等。

徽戏，自皖南传入 。清末以来 ，大量皖人迁往金华一带
，多数经商，徽戏随商路流入 ，金华
、衢州两府本地徽班达三十余个
，仅1918年前后开设的本地科班就有十余个
。

婺剧徽班自成一格，以拔子、芦花 、吹腔等老徽调为主。唱西皮
、二黄 ，表演粗犷、泼赖 、朴实
、健康
，剧目有《二进宫》《法门寺》《青龙会》等 。

其中《火烧子都》《水擒庞德》等的表演风格，在今皮黄剧中较少见。 滩簧 ，相传源出苏州滩簧
。

乾隆、嘉庆年间（1936-1820）
，金华已有曲艺滩簧坐唱班。有人认为，滩簧系由往来于衢州 、兰江的花船船娘卖艺带入 ，先有业余坐唱班，后由婺剧艺人衍为戏曲
，成为婺剧声腔之一 。

有“浦江滩簧
”、“兰溪滩簧”
、“东阳滩簧 ”之分
。剧目有《僧尼会》《断桥》《牡丹对课》等。

解放后整理的传统剧目《僧尼会》《断桥》在剧本和表演上都有新的创造 。 时调，是明清以来时尚民间小戏的统称
。

有来自明清俗曲 ，有的属南罗
，有的为油滩，有的源于地方小调。由当地民歌、歌舞演变而成 ，是一种演唱农村生活小戏的声腔
，剧目有《走广东》《卖棉纱》《王婆骂鸡》等 。

以上六种声腔，在婺剧中不是一戏混用 ，而是各个声腔都有一批专长剧目
。最初
，高腔 、昆腔
、乱弹等独立成班，后发展为合班 ，并有不同的组合。

高、昆 、乱兼唱的戏班
，俗称“三合班
” 。以后，徽戏传入金华一带 ，有的三合班弃高腔而兼唱徽戏，有的徽班却兼唱乱弹
。

之后
，又吸收了滩簧和时调。 [编辑本段]婺剧概述 婺剧的传统剧目十分丰富，较有影响的剧目有：《黄金印》
、《孙膑与庞涓》、《三请梨花》 、《断桥》
、《西施泪》和现代戏《桃子风波》等 。

婺剧的表演夸张、生动 、形象
、强烈 ，讲究武戏 *** 
，文戏武做，所谓：“武戏慢慢来 ，文戏踩破台”。由于过去服装原无水袖
，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相 、功架近似敦煌壁画的人物姿态 ，自具一格
。

且特。

2. 婺剧让我们懂得什么道理

婺剧
，俗称“金华戏 ”，中国浙江省传统地方戏曲剧种之一 。

它以金华地区为中心 ，流行于金华、丽水
、临海、建德 、衢州
、淳安等地
。是高腔、昆腔 、乱弹
、徽戏、滩簧 、时调六种声腔的合班。

因金华古称婺州
，元至正二十年（1360）改称金华 。2008年6月7日，婺剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录
。

婺剧是高腔
、昆腔、乱弹 、徽戏
、滩簧、时调六种声腔的合班 ，俗称“金华戏
”。建国后，因金华古称婺州
，改称婺剧 。

婺剧的唱腔由于长期在农村草台演出，重做轻唱 ，其唱腔已不如苏昆严谨
，着重于感情和气氛的渲染，而不过分讲究吐字运腔的功夫 ，甚至有的曲牌的唱词成了“堂众曲”
，各个戏中可以自由套用
。 有的曲牌如武将出场的，旦脚走场的等 ，都只在乐曲中表演一番而干脆不唱了。

有人认为婺剧的昆曲与弋阳武班有一定关系
，它的表演 、锣鼓经都与苏昆不同，而接近高腔；大花面用“滚喉 ”（着重喉总发声 ，很少用鼻腔共鸣）
，其曲牌旋律亦与苏昆略异，装饰较少 。 婺剧的唱腔主要由二凡、三五七两类
。

二凡用小唢呐或笛子（曲笛）以及板胡为主要伴奏乐器 ，并配以“牛腿琴
”（又称“金刚腿”，形似柳叶琴）。唱时以枣木（两段六
、七市寸长的木棍）与檀木梆击节
，过门往往加快一倍 。

二凡有正板、流水 、紧皮（散板）等板式。正板按宫调分为尺字二凡（1=C）
、正宫二凡（1=G）两种，尺字二凡又按第一分句的落音不同 ，分为六字、尺字 、伍字
、仕字四种样式
。

一般地说
，尺字二凡激越豪放，正宫二凡雄壮悲怆。三五七以笛子（曲笛）和板胡为主要伴奏乐器 ，有快、中 、慢和高调
、正宫之分 。

它是由曲牌体向板腔体过渡的唱腔
，曲调流丽、清柔 、婉转
。乱弹戏抒情性强，欢快处唱三五七 ，激动愤慨时唱二凡
，一戏两腔配合使用。

3. 有关于戏曲的知识

原发布者：李凤琴

戏曲小知识

一
、戏曲主要种类简介

1.昆曲

昆曲，又称“昆腔 ”“昆剧
” ，是一种古老的戏曲剧种 。它源于江苏昆山
，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱
。除了保持早期昆曲特色的南昆外 ，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆 、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情
，表演载歌载舞
、程式严谨，是中国古典戏曲的代表 。

2.高腔

高腔 ，是对一种戏曲声腔系统的总称
。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔 ”
，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗 、唱腔高亢激越
、一人唱而众人和，只用金鼓击节 ，没有管弦乐伴奏 。自明代中叶后
，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔 ，如川剧高腔、湘剧高腔 、赣剧高腔等
。

3.梆子腔

梆子腔
，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西
、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越 ，以木梆击节 。然后
，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔 ，如山西梆子 、河北梆子
、河南梆子、山东梆子等。

4.京剧

京剧，也称“皮黄
”
，由“西皮”和“二黄 ”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔 、吹腔等）和昆曲曲牌
。它形成于北京 ，时间是在1840年前后
，盛行于20世纪三
、四十年代，时有“国剧
”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种 。它的行当全面、表演成熟 、气势宏美 ，是近代中国戏曲的代表
。7.晋剧13.川剧

4. 戏剧小知识

简介 戏剧（drama） [drama;play] 旧时专指戏曲
，后用为戏曲、话剧
、歌剧、舞剧 、诗剧等的总称。

希腊戏剧 戏剧，指以语言
、动作 ，舞蹈
，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称 。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本 ，即剧本
。

戏剧的表演形式多种多样
，常见的包括话剧、歌剧 、舞剧
、音乐剧、木偶戏等。 具体含义 综合艺术的一种 。

有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式  ，英文为drama ，中国称之为话剧
。 广义还包括东方一些国家 、民族的传统舞台演出形式
，如中国的戏曲
、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧 、朝鲜的唱剧等。

戏剧本质 公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识 。他认为：一切艺术都是模仿 ，戏剧是对人的行动的模仿 
。

2个世纪以后 
，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面 ，主要有观众说
，冲突说，激变说 ，情境
、实验室说等 。

观众说：认定观众是戏剧的必要条件 
，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F
。

萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品 ，都是为了给观众看的。“没有观众
，就没有戏剧 ”，因而 ，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应 。

冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表
。19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所
，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争 ，这就构成“意志冲突
”
，戏剧的本质就在于此。

美国戏剧理论家J 。H
。

劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约 ，因而
，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突 。

这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧
。  ” 激变说：英国戏剧理论家W。

阿契尔否定布伦退尔的“冲突
”说，他把小说与戏剧相比较 ，认为小说是“渐变”的艺术
，而戏剧是“激变 ”（ crisis ，又译危机 ）的艺术 ，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变
，这就是戏剧本质的所在 。 情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D
。

狄德罗就曾把“情境
”看作戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时 ，也曾把“情境”与“冲突 ”联系在一起，并强调情境的本体意义 。

存在主义哲学家  、剧作家J。-P
。

萨特把自己的剧本称为“情境剧”
，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。B 。

布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室
。 这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。

戏剧起源 一、歌舞说 ，此说又可析为两种： （1）宫廷乐舞说
，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事 ，优伶实始于此 。
”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实
，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也
。

”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中 ，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈
，便是后来做成完美戏剧的前躯 ”。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞
” 。

（2）上古歌舞说，张庚
、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞
。 ”我们知道一切艺术起源于劳动 ，中国的歌舞也不例外。

《书经 。舜典》上说：“予击石附石
，百兽率舞
。 ”

所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样 ，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的
，那时连鼓也没有，可见是很原始的。 到后来才有了鼓 ，所谓“鼓之舞之
，
”这就进一步了 。

这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式 ，《吕氏春秋。古乐》篇中说：“帝尧立
，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌 ，乃以鏖革置缶而鼓之
，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽
。

”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸 ，一面打着、各种陶器 、石器发响去恐吓野兽
，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质 ”（其实并不是一个人 ，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽
”实际是人披兽皮而“舞”的场景
，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了 。

当然，这时的场景都是已经艺术化了 ，音乐
、舞蹈都是已经节奏化了的
，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷 ，以求这次出去打猎获得丰收
，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的
。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣 ，其实际意义
，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度 ，而且也培养了年轻的猎人
，《书经。

舜典》中有命夔“典乐教胄子 ”的记载 。

5. 戏曲知识

最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：李凤琴 戏曲小知识一 、戏曲主要种类简介1.昆曲昆曲 ，又称“昆腔
”“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种
。

它源于江苏昆山
，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外 ，还在全国形成许多支脉
，如北方的昆弋
、湘昆、川昆等 。

昆曲的风格清丽柔婉 、细腻抒情，表演载歌载舞
、程式严谨 ，是中国古典戏曲的代表
。2.高腔高腔
，是对一种戏曲声腔系统的总称。

它原被称为“弋阳腔 ”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳 。其特点是表演质朴、曲词通俗 、唱腔高亢激越
、一人唱而众人和 ，只用金鼓击节
，没有管弦乐伴奏
。

自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布 ，并在各地形成不同风格的高腔
，如川剧高腔、湘剧高腔 、赣剧高腔等。3.梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称 。

它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子
” ，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后
，它向东
、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔 ，如山西梆子、河北梆子 、河南梆子
、山东梆子等
。

4.京剧京剧
，也称“皮黄”，由“西皮 ”和“二黄
”两种基本腔调组成它的音乐素材 ，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京
，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三 、四十年代 ，时有“国剧”之称 。

现在它仍是具有全国影响的大剧种
。它的行当全面
、表演成熟、气势宏美
，是近代中国戏曲的代表。

7.晋剧13.川剧 。

6. 了解中国戏曲的一般常识

中国戏曲，起源于原始歌舞
。

汉代 ，在民间出现了具表演成份的“角抵戏 ”
，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏
” ，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》 、《代面》
、《踏摇娘》等 。

唐代
，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲 ”和“变文
”等通俗说唱形式
。宋代 ，城市商品经济得到长足发展
，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏 ”；民间歌舞、说唱 、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧
”。

金代 ，在宋杂剧基础上
，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏 ” 。元代 ，北方形成“北杂剧”
，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成
。

中国戏曲 ，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式
，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性 。

这些形式主要包括：诗
、乐、舞。诗指其文学 ，乐指其音乐伴奏，舞指其表演
。

此外还包括舞台美术 、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的
，即演故事；都遵循一个原则，即美 。

中国戏曲之特点 ，一言以蔽之
，“谓以歌舞演故事也
”（清末学者王国维语）
。戏曲与话剧，均为戏剧之属 ，都要通过演员扮演人物
，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。

所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的 ，即歌舞的手段 。也即人们所熟知的“唱
、念、做 、打”
。

7. 问几个很简单的常识

湖南：湘剧
、祁剧、花鼓戏 、辰河戏等。

广东：粤剧
、潮剧等 。安徽：最有名的当然就是黄梅戏了
，另有庐剧，旧称“倒七戏 ” ，合肥周边也有人称“小倒戏
”
，是安徽省地方戏主要剧种之一
。

凤阳花鼓戏。徽剧本来也是安徽的重要地方戏之一，但徽班进京后已经升格为京戏 。

浙江：除了最有名的越剧 ，还有还有绍剧、杭剧 、婺剧等
。湖北：楚剧
、汉剧、荆州花鼓戏为主要的三大剧种，当然京剧也属于湖北人民喜欢的剧种之一
，但不算湖北地方戏。

其它省有代表的分别有山东的吕剧，甘肃的陇剧 ，陕西的秦腔等等
，形成了一个百花齐放，百家共鸣的文化市场 。

①一件上衣95元 ，比一条裤子便宜x元
，一条裤子 95+x元．

②妈妈买4千克苹果共a元，平均每千克苹果是 a÷4元．

③妈妈买一台电话机 ，付出x元
，找回28元，这台电话机花 x-28元．

故答案为：95+x ，a÷4
，x-28．

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