网上有关“如何鉴定古瓷碗年代”话题很是火热，小编也是针对如何鉴定古瓷碗年代寻找了一些与之相关的一些信息进行分析 ，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

古瓷鉴定的方法 有比较才有鉴别 。应用类型学的分类排比的方法是目测鉴定古资的普遍方法。一般是按器物造型与装饰分类
，或把不同时代的碗进行系统的排比，或把不同时代的五彩 、青花、单色釉等分别进行系统的排比
。在排比中 ，要充分运用以上所述的古瓷鉴定的五点依据
，去解决鉴定的以上四点主要内容。 对某一时代的产品尚未取得标准器的情况下，则采用看两头
、印证中间的方法 。如美国波普氏在鉴定洪武青花时 ，先看元至正型青花
，再看明永乐，宣德有官窑年款的青花 ，那些似又不似元青花
，而又具有某些明永乐、宣德青花瓷特征的青花瓷，便是明洪武青花瓷
。因为任何时期的产品必然会带有许多承前启后的因素。鉴定时前看后想 ，左右思量是会得出正确的结论来的 。 当一件需要鉴定的产品摆在我们面前时
，我们怎样来分析它的烧造年代和窑口呢？也就是说器物本身哪些方面能够反映出它真实的烧造年代和窑口？我们把能反映器物烧造年代和窑口的因素，统称为断代因素
。它主要有如下几方面： 1 、器形：主要看器物口
、颈、肩 、腹
、壁、胫 、底足
、流、执 、系等的形体特征和胎体的厚薄
、轻重。以景德镇宋代的碗类产品为例 ，有斜壁、弧壁 、鼓腹碗三大类，其中又有唇口、葵口
、撇口、直口以及圈足高低 、宽窄和碗身高
、矮大、小的变化 。经过反复比较
，各类碗的变化规律大致如下表：时代变化情况 北宋初 北宋中 北宋晚至南宋初 南宋中 、晚期 圈足 高低 由低—————→高——————————————→低 足径 由大———————————→小（以后无明显变化） 足壁厚度 由厚——————————————————→薄（以后无明显变化） 足深度 由浅—————→深———————————→浅（至元代出现了实圈足
。） 碗口 唇口 由多————→少由粗————→细 无 无 芒口 无 无 少—————————————→多 碗壁厚度 出现薄胎 ———→薄由厚———————————————————→薄 ———→厚 碗身高矮 矮———————→高———————————————→稍矮 另外，各时代的一些独特的而又称著的器形 ，应一一牢记其特征
，因为它往往是后人仿制的对象。如明代永乐的压手杯，成化的鸡缸杯 ，清代康熙的凤尾尊
、乾隆的百鹿尊、转心瓶等 。只有熟记了真品的器形特征
，赝品便可一眼识破
。 2 、装饰：包括装饰方法（彩绘
、颜色釉、刻 、划
、雕、镂 、堆、捏
、印、贴等），题材 、构图
、纹样形象、画风和彩料等方面所表现的时代特征和窑口特征等。由于装饰是随着造型 、工艺
、材料、人们的审美要求的变化而变化的 ，所以装饰的更新换代和所产生的种种变化要比其他鉴定因素的变化显得平凡 、活跃
，鉴定时分析这一因素就更重要 。以景德镇的釉上五彩瓷来说，它出现了元代中后期 ，当时仅有红
、黄、绿三色
，画法和元青花一样，以勾 、搨
、点画成 ，笔致粗犷豪放，生动自然。明初除继承元代画风外
，洪武时出现了双面矾红彩
。永乐、宣德时有青花斗矾红彩，纹样气魄雄伟 ，彩色凝重艳丽。成化风蜚的斗彩
，笔致工整，纹样生动 ，彩色丰富而深古 。成化斗彩的施彩方法也多样
，有点彩 、覆彩、染彩
、加彩、填彩等，但均为平涂 ，花无阴面
，叶无反侧，有轻盈优美之貌
。嘉靖 、万历的五彩主要是用釉上色料绘纹样。用青花绘纹样局部 ，但所占比例很少 。此时还新创翠色
，用胶水调黑料勾线，但黑线中部微微带褐色
。纹样布局比成化斗彩繁茂 ，用笔草率中见拙朴。清康熙的五彩，深受明代与清初的版面插图的影响
，构图均衡丰满，形象概括 。夸张 ，线条柔中藏刚
，色彩明净莹澈，大红大绿
、古色古香
。康熙五彩中的黑色 ，漆黑光亮
，不再微带褐色了，并开始用油来调黑料和矾红 ，本金也多在五彩中使用。康熙的五彩深深地影响后世
，清嘉、道后多仿，但都不及康熙五彩生动自然 ，古拙优美 。 3 、胎
、釉；由于不同窑口、不同时代对胎 、釉的原料选择
、配方、精制不尽相同
，成型和施釉方法上存在着差异，烧成温度和气氛不完全一致 ，使产品的胎釉各具特征
。如景德镇宋中期的影青瓷，胎洁白细腻 、体薄透光
、釉面晶莹透明
，如水似玉，和同时代的其他窑口的影青瓷质有着明显的差别。又如明代永乐的甜白釉瓷 ，胎骨微带肉红色 。成化时则瓷胎迎光照映显牙白或粉白色。清代康熙的胎骨给人细腻
，坚致感
。雍正瓷胎迎光照映显微青白色。这些特征都为后世仿品所不可及 。鉴定时细察产品胎度的色泽、粗细 、松紧、坚脆
、厚薄、透光与敲打声等亦很重要
。 4 、制作工艺和装烧方法：随着科学技术的进步，制瓷工艺和装烧方法也不断的改进和提高 ，伴随新工艺的出现和新窑具
、新装烧方法的使用
，使产品面貌产生变化。如景德镇五代时采用多支钉迭烧的无匣装烧方法，使器物的圈足和器内底留下了约7-18颗支钉痕迹 。北宋初以三、四颗支钉垫在器物的底足上 ，再装入匣钵（一匣装一器）入窑烧成
，产品底足留下了三 、四颗支钉痕迹
。接着扬弃了支钉，采用了小于圈足内径并约高于圈足的垫圈式垫饼装在器物的圈足内底上装入匣钵 ，使产品圈足内底留有垫圈或垫饼的痕迹。北宋晚期因覆烧出现而产生了芒口瓷等 。又如元代至明洪武时
，大件瓶罐的器底是另接的，洪武后则不采用 ，元与明洪武的高足把杯的高足是用泥与上部的杯相接的，洪武后则改用釉接；明代瓶罐成型时所产生的接口多而明显
，清代因工艺技术提高，则接口少而不明显
。这些因工艺
、装烧所致的细小特征 ，也是鉴定时不可忽视的。 5、款式 。景德镇瓷器从明代永乐官窑瓷开始
，就正式有帝王年号款，宣德十分普遍 ，从此款式的形式和内容也越来越丰富
，常见的有帝王年号本款，帝王年号寄托款 、伪款 ，干支年款
，斋
、堂、轩 、居名款，人名款 ，赞颂语款
，吉言款，题画款 ，花押款，窗棂款等
。由于明清御窑厂有专门的落款陶工
，对字体
、笔致、排列形式 、落款位置以及写款的彩料等都有严格的规范，后仿者很难尽得风流。所以 ，鉴定明清御窑产品时
，看款式特征是重要一环，民清御窑产品落款则各尽其态 ，笔致随意
，鉴定时要次于御窑瓷款式的作用 。 6、看瓷器的总的时代风格：瓷器和其他艺术品一样，地方风格
、个人风格融汇于时代风格之中 ，但又是时代风格的构成因素。因此把握好我国各时代瓷器的总体艺术风格
，对鉴定也是十分有利的
。如我国宋代瓷器造型挺秀精巧，纹样精美典雅 ，具有轻盈、俏丽 、沉静雅素的格调
，而景德镇宋代的影青产品也融汇于这一时代风格之中，我国元代瓷器胎体厚重 ，造型雄伟端庄，装饰豪放有力
，而景德镇的元青花就充分体现了这种时代气氛。 总之，任何时代的真品 ，都是特定时代的产物
，有许多方面都打上了时代的印记，尽管后仿赝品繁多 ，或有乱真水平
，但它毕竟是另一时代的仿古产品，总会留下仿制时代的蛛足马迹 ，只要我们把各种因素综合起来考虑
，所调乱真的赝品也不能逃其鉴 。 五
、古瓷和新瓷的一般区别 1、古瓷釉面无耀眼的浮光（燥光），光泽静穆如玉；新瓷则有耀眼的浮光 ，但仿古瓷往往作去浮光的处理
，主要方法有：（1）用稀酸涂或浸，但釉面苍白 ，在放大镜下见伤痕
。（2）用兽皮打磨，但在放大镜下见无数平行的细条状纹。（3）用茶水加少量食碱久煮或烟久薰
，但釉色不正 。（4）入土久埋
。 2 、出土的古瓷土锈入釉，伪造者土锈附于表面 ，用水浸洗即去之。 3
、瓷器纹饰
，真者用笔（刀）流利自然，伪者则生硬、做作 、呆板
、缺乏活力 。 4、古瓷的金色日久磨损 ，易变色
，或只留下痕迹；新瓷金色鲜艳，光泽耀眼
。 5 、古瓷中的低温铅釉 ，釉面可见一层银色
，瓜皮绿釉较明显，新瓷则无。 6
、釉上彩瓷（五彩、粉彩 、古彩）一般达一百年的 ，在光照下彩色的周围有彩虹般的光晕
，有的仅隔60年的釉上彩瓷也会出现此现象，但年岁愈久则愈明显 。 7、旧胎后挂彩自光绪以来多见 ，解放后很少
。是否属后挂彩，着重看如下几方面：（1）釉上彩色是否有当时彩色特征；（2）纹样的布局
、形象、用笔等是否有当时的风格。后加彩多画得拘谨 、呆板
、纤细、缺乏当时的风格 。（3）纹样是否压着了釉面伤痕
，有这种现象的必然是后加彩；（4）后挂彩的彩色一般光泽度强。

彩瓷最早出现的朝代是什么时候？

在收藏中，鉴定瓷器真假 ，看瓷器气泡也是鉴定瓷器年代 、窑口的方法之一
。不过
，首先我们要知道哪些瓷器肯定有气泡，哪些瓷器肯定没有气泡。

1）有气泡的瓷器

青花瓷
、釉里红、青瓷 、斗彩
、唐三彩、等等 ，一句话
，凡是釉下彩瓷器，都是有气泡的 。

2）绝对没有气泡的瓷器

高古陶 、粉彩瓷
、五彩瓷、法郎彩 、一句话 ，凡是釉上彩瓷器
，都是没有气泡的
。

3）凡是电驴烧的瓷器，应该没有气泡

如果是应该有气泡的瓷器而没有气泡 ，肯定是现代电驴烧的瓷器。瓷器气泡
，与瓷器窑口有很大关系，什么样的窑口瓷器 ，就是什么样的气泡 。

“气泡鉴定法 ”
。

一、气泡的成因

气泡是釉中的水分子（H2O）变来的。

在烧制瓷器时，高温会使釉层中的结晶水或液态水变成气体
，当釉层厚时，气态水分子被釉膜包住释放不出来 ，故而形成釉下的气泡 。

当釉层薄时
，气泡冲破了釉层膜，在釉表面形成了不少坑凹—麻点
。釉中水分子多 ，气泡亦多
，釉中水分子少，气泡亦少。如果釉中不含水分 ，釉下可能就没有气泡 。

每个朝代各窑口釉的配方和工艺不同
，器物釉下气泡的情况也不相同
。这正好为鉴定古瓷提供了一种有利条件。

二
、釉的分类和工艺特点

陶瓷生产水平的高低，很大程度上取决于釉的制作技术 。中国古陶瓷技术十分成熟 ，具有很长的历史
，施釉有很多配方和不同的工艺方法。

依照釉的熔融性和烧成温度，可分为易熔釉（又叫软釉）、中熔釉（又叫珐琅釉）和难熔釉（又叫硬釉）
。

按制造方法可分为生釉 、熔块釉和挥发釉。

按上釉方法可分为浸釉法（将坯浸入釉液中）
、浇釉法（将釉往坯上浇）、喷釉法 、振滴法（用毛刷浸满釉再滴在坯上）
、涂刷法、挥发法和撒布法等 。这些工艺特点在不同时期使用不同方法
。同时也与釉料的配方和粘度有关。

在古代常用釉粉撒布法 ，这是一种干法施釉，其中不含或很少含水分子 。还有一种盐法施釉
，是利用食盐加热后产生氯化钠蒸汽，挥发在制品上而成一种盐釉
。

到明朝开始 ，这些干法施釉不采用了
，取而代之的是用釉浆施于器物上，再置于窑中烧成。

这一工艺的改变过程可以证明釉下气泡的形成是因为在不同朝代有不同表现 。尤其在现代仿制技术上 ，基本是沿用清朝的工艺——湿式调釉法
，必然会出现釉下气泡过多的现象
。这一特点为鉴定古瓷开辟了一条新的思路。

三 、对宋元两朝古瓷的鉴定

宋朝的五大名窑中尤以官
、哥、汝三种瓷仿者众多，难度最大 。即便明成化 、清雍正时期 ，帝王命“官窑”以官仿官
，不惜工本也难仿成
。仿制出的哥瓷貌似神离，距离甚远。

五大名窑中有名望的高级精品 ，最突出的特点是“玛瑙为釉
”
、“玉质光泽”、“金丝铁线 ” 、“紫口铁足
”和“雨过天晴”等
，但这些美的品质都是很难仿得出的 。

尽管现代技术高超，学会了以假乱真的能耐 ，但若用“气泡鉴定法 ”去辨别仿品，很容易识破庐山真面目。因为仿品尽管把外表做得与真品一样
，但绝做不出釉下无一气泡的水平
。撒布法釉料的配方今人更是没法挖掘出来

笔者对汝、官
、哥、钧 、定几大窑的瓷品进行了全面测试（在50倍放大镜下观察），发现这些宋代名瓷都有一个共同的特点：釉下没有气泡 ，即便有也只是极小的一两个气泡
，堪称“寥若晨星
”。这一点对宋瓷最有说服力 。

总的来讲，鉴定古瓷（指宋代瓷）应全面比较
。有釉色的“柔和美丽”
、“玉质感强 ”、“光泽不刺眼
” ，有湿润“冒汗”的现象和看不到气泡等原则。有的宋瓷釉面有斑点或小麻坑均须放大50倍方可看到 。

凡仿品或元代以后任何朝代制品均不可能没有气泡
，只要发现釉下气泡便可证明非真正宋瓷
。例如雍正的炉钧釉 、明代的“广钧 ”和现代的“仿钧
”都充满了气泡，达不到“宋钧”的特点。

对于元青花也有如此特征 。元青花一般人很少见到 ，什么是真品
，什么是仿品也难区别
。正因为元青花真品不多，世人所见又少 ，给制仿人提供了一个好机会。

从造型
、工艺、绘画 、釉色
、修胎、火石红诸方面都难以辨别真伪
，惟独从“气泡 ”方面可以容易区别 。

在青白釉厚的瓷品中其青花上的白色气泡特别多，当青白釉薄时便见到青花上有不少被气泡冲破的麻面小坑（也只能在放大50倍时才可见到） ，这也是它的特征
。

四 、明清两朝青花或釉里红的鉴别

这两个朝代的青花和釉里红特别多，仿品也多。在材料
、工艺、绘画 、书写款式诸方面都能仿得一模一样
，惟一不好仿又没被人重视的还是釉下气泡的问题 。

青花的色泽有的仿得很好，有的还有距离 ，辨色能力稍差就很容易“走眼”。除此之外抓住两点便可区别真伪了
。

一是青花釉是否下沉？下沉入骨且有晕散现象即为真品；若漂浮而无晕散、显得死板则可能为仿品。

另一点是用50倍放大镜看气泡 。若青花下沉则在青花上有许多白色气泡；若青花上浮则青花上全是麻面小坑
，看不见白色气泡
。在青白釉下气泡多且大，则证明青白釉层厚而肥润 ，此乃真品。反之
，青白釉太薄则气泡很小应证明是仿品 。

环球收藏网--新老瓷器的辨别

彩瓷painted china

亦称“彩绘瓷
”
。器物表面中加以彩绘的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类，釉下始于唐[唐青花} 。明清时期开始出现是釉上彩{粉彩} ，同时也是彩瓷发展的盛期
，以景德镇窑成就最为突出
。 [编辑本段]彩瓷历史知识在我国制瓷历史长河中，彩瓷的出现 ，结束了漫长的“南青北白”的一统局面
，瓷苑于是百花盛开，绚丽多姿。千百年来 ，彩瓷超卓而被世人公认者，举凡有三：元
、早明、清初青花及釉里红分享釉下彩极品之殊荣；明成化斗彩矗一峰之巅；清三代珐琅彩绝唱一时 。另外
，各个历史时期各窑口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人们的赞誉
。然而 ，还有一个独树一帜的彩瓷品种
，却长期不公平地被淡漠遗忘，甚至几乎被湮没 ，这就是晚清至民国初年名噪遐迩的浅绛彩瓷器。

清代康雍乾盛世之后
，处于全国制瓷中心地位的景德镇，瓷业生产开始滑坡 ，御窑的瓷器工艺水平也无更多创新
，呈逐渐衰退趋势，至今人们谈到清代瓷器 ，总把“清三代 ”作为口头禅
，虽然有失偏颇，但也并非毫无道理 。到了道光咸丰时期 ，一批极富文化素养的绘瓷艺人，突破传统束缚
，锐意创新，借鉴元代以黄公望为代表的山水写意中国画的风格 ，开历史先河把诗书画印紧密结合移植到瓷器之上。他们大胆运用水墨勾画轮廓并略加皴擦
，以淡赭和水绿 、草绿
、淡蓝、淡紫等色彩渲染，兼工带写 ，所画瓷器的画面淡雅柔丽
，素静空灵
。由于这种技法在中国画的术语中被称作“浅绛
”，所以瓷界把以这种技法绘制的瓷器称作浅绛彩瓷器。

浅绛彩在绘瓷技艺上有划时代的进步意义 。首先 ，它大规模运用诗书画印相结合的中国画风格
，融入艺人对书法 、文学的理解，使瓷画面貌焕然一新 ，丰富了文化内涵
，提高了艺术品位，成为景德镇近现代彩瓷风格的开创者
。其次 ，它打破了以前瓷绘分工过细繁复的套路，从师法宋院的工致转而师法元人的淡雅
，与御窑纹饰的繁缛工整比较，更显得疏朗活放。再者 ，与御器由宫中发样
，工匠按样照描照填，画面呆板缺乏个性相比 ，浅绛彩艺人则从图稿设计
、勾画渲染、书法题咏直至署款印章等
，皆由一人完成，画面极富灵气 ，个性张扬 。

晚清至民国初年
，有一大批绘画浅绛彩的艺人，仅从资料记载以及一些藏家已有的传世作品来看 ，比较知名的已不下五六十人
，其中张熊 、程门
、金品卿、汪晓棠等为其中的佼佼者
。清代大鉴藏家赵汝珍所著《古玩指南》赞述程门的作品：“有得一杯一盅者，皆球璧视之”。民国时期在景德镇瓷界翘楚出众的珠山八友中 ，有些人如王琦 、王大凡
、汪野亭等，在早年也都曾绘制过浅绛彩瓷器 。遗憾的是
，由于浅绛彩瓷器为低温（650－700℃）焙烧，料色容易衰褪脱落 ，作品的保存难度大
，到了民国中后期，逐渐被高温彩料所取代 ，因而浅绛彩从兴起到消亡只有短短的七八十年时间
。尽管如此
，它毕竟是19世纪末20世纪初景德镇瓷器最富创新精神、最具代表性的制品，在我国陶瓷史上 ，当之无愧应占一席之位。

关于“如何鉴定古瓷碗年代 ”这个话题的介绍
，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！